ここ数週間、私はグラフィティ作品で新たな領域に挑戦したいと思っていました。それは、文字の持つ荒々しい力と、有機的でほぼ生きているかのような形を融合させること。このアイデアが生まれ、今回の大きな壁に、燦々と輝く空の下で新しい壁画を完成させました。

左側には、深海から現れた触手のクリーチャー：スタイライズされたタコが登場します。力強い動きと存在感を放つそのタコの表情豊かな目は、観る者をその世界へと引き込もうとしています。燃えるような赤、鮮やかなオレンジ、深い黒のレイヤーで描かれた触手は、生命感とダイナミズムを作品に吹き込んでいます。

隣には「MRKOB」のレタリングが展開され、同じ色の渦に根付いています。各文字は、力強さと可読性を維持するために、シャープな輪郭と光を使った立体効果で丁寧にデザインされています。背景は暖色の重なりと流れるような形を使い、キャラクターとレタリングを有機的に結びつけています。

目指したのは、一目で心を奪い、野生のエネルギーを放つ壁画を作り上げること。そしてグラフィックとしての一貫性も大切にしました。自然の力、動きの自由...そしてすべてのストリートアート作品に宿る未踏の精神へのオマージュでもあります。

この壁画を見に来てくれる皆さん、そして進化し続けるこのアートの旅を応援してくれる皆さんに感謝します。

また新たな色彩の爆発でお会いしましょう！

— MRKOB

グラフィティの世界では、すべてが細かく計画される瞬間もあれば、即興が完全に支配する瞬間もある。この作品は、その完璧な例である。素材の制約と壁に痕跡を残したいという欲求から生まれたものであり、技術的な熟練度と純粋な自発性の両方を反映している。

背景: 限られた材料で描き、無限の創造を

その日、絵を描きたいという衝動は強かったが、手持ちの材料は限られていた。グレーの背景、クロムのスプレー缶、赤のスプレー缶、そして少量のオレンジ、黄色、白、黒しかなかった。限られたカラーパレットではあったが、コントラストとテクスチャを駆使する良い機会となった。時には、少ない色がより戦略的な使い方を促すこともある。

レタリングの構成: 即興の芸術

スケッチも計画もなし。ただ、強いインパクトを持って自分の名前を刻みたいという思いだけ。クロムは自然と文字を埋め、光を捉え、存在感を増すメタリックな効果を生み出した。赤とオレンジの輪郭がダイナミズムを加え、作品全体に躍動感を与えている。さらに、クラック（ひび割れ）効果がクロムの硬質さを和らげ、深みと有機的なテクスチャを付与している。

背景: MadMaxxxのアクセント

背景にはMTN MadMaxxxを使用した。これらのワイドキャップは、拡散し爆発的なエフェクトを作り出し、深みとエネルギーを加えるのに最適である。黒と霧のような青が文字の輝きとコントラストをなし、まるで壁の上に浮かんでいるかのように見える。

即興とアイデンティティ

即興の魅力は、その本能的で誠実な性質にある。安全ネットもなく、後戻りもできない。一筆一筆が重要な意味を持つ。その瞬間のエネルギーを捉え、壁に直接投影する方法なのだ。

通常、レタリングは即興で描くが、キャラクターに関してはスケッチを使用する。しかし、このような体験は、自分がなぜグラフィティをこれほど愛しているのかを再認識させてくれる。これは、自分のビジョン、素材、そして現在の瞬間との終わりなき対話なのである。

結論: 制約が力となるとき

この作品は、強い視覚的インパクトを生み出すのに無限のカラーパレットは必要ないことを証明している。時には制約が創造力を刺激し、予期せぬ結果をもたらす。この壁はサインであり、都市空間に残る痕跡であり、自分が何者であるか、そしてその瞬間に持っていたエネルギーの反映である。結局のところ、これこそがグラフィティの本質ではないだろうか？

ある芸術作品は、表現への深い欲求から生まれ、色が言語となり、動きが即興のダンスへと変わる完全な解放の産物です。**「Wild Flow」**はまさにそのような作品のひとつ。このキャンバスはスプレーペイントのみを使用して制作され、私の「Street Art」シリーズの一部として、ストリートアートの自発性と都市の生きたエネルギーを探求しています。

色彩と動きの爆発

「Wild Flow」は、一目見ただけでその抑えきれないエネルギーで観る者の目を引きます。白、赤、黄色の力強いスプラッシュが、青や緑の深みのある色合いと絡み合い、ダイナミックで強烈なコントラストを生み出します。ひとつひとつの飛び散るペイントや流れ落ちる色彩は、まるで心拍のリズムのように、都市の脈動をキャンバス上で再解釈したかのようです。

スプレーペイントの独占的な使用により、この作品は独特な質感を持ち、グラフィティ特有の荒々しさと自発性を感じさせます。静的なものとは程遠く、常に動き続けているかのような構成を持ち、混沌と調和、本能とコントロールの間で絶妙なバランスを保っています。

キャンバスに表現されたストリートアートの本質

「Wild Flow」は、ストリートアートの視覚言語、そして既成概念を覆す自由な表現に対するオマージュです。ここでは、壁がキャンバスへと変わり、都市のエネルギーが屋内空間に流れ込みます。一つ一つの動きがダイレクトで、速く、衝動的であり、大都市の壁画に見られる都市のダイナミズムを映し出しています。

このキャンバスは、単に直線的なストーリーを語るものではありません。それ以上に、観る者に感じてもらい、コントラストと有機的な形が織りなす流れに身を委ねるよう促すものです。そこに固定された枠組みや制限はなく、色彩と観察者との自由な対話が広がるだけです。

創作プロセス: コントロールされた衝動

「Wild Flow」を制作することは、すべてをコントロールしないことを受け入れ、予期せぬものを歓迎することでした。私は複数のレイヤーで作業し、スプレーペイントを重ねることで深みと躍動感を生み出しました。それぞれのレイヤーは、素早く直感的な動きで適用されましたが、常にバランスを追求しています。この創作プロセスは、ポロックが愛したドリッピング技法を思わせながらも、より現代的な都市美学を取り入れています。

この作品は屋外で制作され、環境と直接触れ合いながら誕生しました。自然光とその瞬間のエネルギーに影響を受け、空間や要素との対話を通じてその強度が増しました。まるでキャンバスが街の振動を吸収し、それを色彩を通して表現しているかのようです。

体験としてのアート

「Wild Flow」は、ただ鑑賞するだけの作品ではなく、体験するアートです。光の当たり方や見る角度によって新しい形が浮かび上がり、思いがけないつながりが生まれます。このキャンバスは観る者と共に進化し、個々に異なる体験を提供します。

この作品は、現代アートやストリートアートを愛する人々、また空間に新しいエネルギーを吹き込むような力強く生き生きとした作品を求めるコレクターに向けたものです。脈動し、挑発し、決して観る者を無関心にはさせません。

唯一無二のエディションとして提供され、署名と真正性証明書付き。「Wild Flow」は単なるキャンバス作品ではなく、純粋な自己表現の断片であり、コントロールされたカオスへと没入する体験です。

芸術的創造の世界に没頭することは、多くの場合、予想外のものを探求することを意味します。Solar Rift では、光り輝く裂け目の本質を捉えたいと考えました。それは、物質 と エネルギー が融合し、燃え盛るダンスの中で爆発する瞬間です。この作品は、カオス と 調和 の間にある緊張感、そして要素が衝突しながら新たな現実を生み出すという、繊細なバランス を表現する必要性から生まれました。

すべては明るい黄色の下地 から始まります。内に秘めた光が構成全体に独特の強さを与えています。アクリル・ポーリング（Acrylic Pouring） の技法を使用することで、流動的なダイナミズムが生まれ、メタリックな青灰色 の海の中に 燃えるような赤 と まばゆい黄色 の波が織り交ぜられています。メタリック塗料 を加えることで、キャンバスに 独特な奥行き が生まれ、光の反射 や 陰影 が視点によって変化します。

しかし、動きの純粋なエネルギー だけでは不十分でした。より直接的で力強い介入が必要だと感じました。ドライバーでのスクラッチ は本能的なジェスチャーとなり、不規則な線、傷跡 を表面に刻み、最初の色の流れの下に隠された 層 を明らかにしました。このプロセスは さらなる緊張感 をもたらし、まるでキャンバス自体が変容を遂げたかのような印象を与えます。これは、進化のために不可欠な 乱れ です。

爆発 と 予測不能な動き の感覚を高めるために、黒と白のスプレー塗料のドリッピング を使用し、まだ湿っているアクリル塗料 の上に適用しました。このプロセスにより、飛び散った塗料 は下地と部分的に融合し、有機的な形 を生み出しました。それはまるで 宇宙空間に放たれた粒子 のようです。この最終的なタッチが作品に さらなる次元 を加え、精密さと偶然性、構造と自発性 の対比を生み出しました。

Solar Rift は、絶えず変化する裂け目 へと観る者を誘います。それは 断絶 と 再生 の 探求 であり、あらゆるものが変化し、破壊 と 創造 が無限のサイクルの中で絡み合う瞬間を映し出しています。このキャンバスを見つめるたびに、新たな側面、予期せぬディテール、異なる波動が現れます。作品の エネルギー は凝固することなく、生き続け、共鳴し、観る者とともに進化していきます。

この作品を通じて、私は 秩序 と カオス の間にあるこの壊れやすい境界を問い、物質 が 爆発 と バランス の間で揺れ動く瞬間を捉えたいと考えています。Solar Rift は単なる絵画ではなく、体験 であり、原始的なエネルギー と 創造 の世界への 開かれた窓 なのです。

私の最新の壁画では、人々が物事に対して持つ認識や早急な判断と遊びたかったのです。ダイナミックなレタリングと魅力的なキャラクターを通じて、この作品はストリートアートとそのアーティストたちをどのように見ているのかを問いかけます。

ダイナミックさと隠されたメッセージの間にある壁画

一方には、私のタグ「MR.KOB」が大きく描かれています。力強く、質感のあるレタリングは主に緑色で、ピンクと黄色の輪郭がエネルギッシュな輝きを加えています。もう一方には、とても表情豊かな小さな緑色のモンスターが、大きな笑顔といたずらっぽい目つきで、「I’M NOT A MONSTER」と書かれた看板を掲げています。

認識との遊び

メッセージはシンプルですが奥深いものです。このモンスターは角があり、奇抜な見た目をしているため、怖い存在だと思われるかもしれません。しかし、彼ははっきりと「自分はモンスターではない」と伝えています。これは、社会がグラフィティやストリートアートをどのように見ているかにも通じます。それらは「迷惑」や「視覚的ノイズ」として扱われがちですが、実際には正当な表現の形なのです。

考えさせられるグラフィティ

この壁画は、単なるカラフルで楽しいデザインにとどまらず、私たちの偏見を問い直すきっかけにもなります。本当の「モンスター」は誰なのか？自由に表現する人々なのか、それともこの芸術的な多様性を受け入れようとしない人々なのか？

この作品を通じて、私はユーモアと社会批判、都市と想像力の間に視覚的な対話を生み出したかったのです。

シリーズ化の可能性？

このコンセプトをさらに発展させたいという考えが頭から離れません。他のキャラクターを考案し、同じようなメッセージを持たせ、外見と現実のギャップを引き続き探求するのも面白いかもしれません。もし、それぞれの「モンスター」が自分なりの想いを叫ぶことができたら？

結論

「I’M NOT A MONSTER」 は単なるグラフィティではなく、主張であり、寛容さや表現の自由についての考察です。ストリートアートは声であり、犯罪ではありません。そして、この小さなモンスターのように、それは誤解されることはあっても、決して恐ろしいものではありません。

もしこの作品があなたに何かを感じさせたなら、ぜひ感想を共有してください。あなたが最初に目にしたのは何でしたか？モンスターですか、それともメッセージでしょうか？

みなさん、こんにちは、

私はMr. Kobです。このたび、新作の壁画**「La Catrina」**をご紹介できることを大変嬉しく思います。この作品はメキシコのアイコンであるLa Catrina、特に死者の日（Día de los Muertos）からインスピレーションを得ています。2024年11月11日に制作されたこの壁画は、伝統、記憶、そして生命への鮮やかなオマージュです。

意味に満ちたポートレート

この壁画の中心人物であるLa Catrinaは、華やかに装飾されたソンブレロをかぶり、穏やかでありながら神秘的な微笑みを浮かべています。彼女のカラベラ（頭蓋骨）フェイスは、死者の日の祝祭で見られる伝統的なメイクを思わせる花柄と繊細なラインで美しく装飾されています。

背景には青と緑の色調を選び、落ち着いた雰囲気を作り出しました。一方で、「RIP」や刻まれた名前といった細部は、大切な人物や思い出に敬意を表しています。鮮やかな緑で描かれた「Mr. Kob」の文字は、全体に調和しながらも、私の独自のスタイルを強調しています。

色彩と技法

この壁画の制作には、マットな仕上がりで知られるMontana 94スプレーペイントを使用しました。ソンブレロの暖かい黄色や文字の緑のような鮮やかな色合いは、背景のクールな色調と見事に対比し、バランスの取れたダイナミックな構図を生み出しています。

細部のすべてが入念に仕上げられています。顔に奥行きを与える影から、ソンブレロをほぼ触れられるかのように見せるハイライトまで、どれも丹念に描かれています。私の目標は、死者の日の祝祭的かつ敬意ある本質を捉えながら、個人的なタッチを加えることでした。

生命を祝う招待状

「La Catrina」は、文化的な伝統へのオマージュであるだけでなく、生命と死について穏やかに考えるための招待状でもあります。この作品は、たとえ私たちと共にいなくなった人々を思い出す中でも、彼らが私たちの人生に与えた影響を祝う喜びがあることを思い出させてくれます。

見る人それぞれが、記憶、祝祭、または単なる瞑想の瞬間といった個人的な解釈を見つけられるでしょう。

このアートのお祝いに参加しよう

この壁画が心に響いたなら、感想を共有したり、私の他の作品を探検したりしてください。私が描くすべての壁は、対話、反省、そしてつながりの機会です。

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ご支援とご興味に感謝します！

Mr. Kob – 壁画で伝統を復活させ、一度に一つの作品を。

みなさん、こんにちは、

私はMr. Kobです。このたび、新作**「Ocyle」**をご紹介できることを大変嬉しく思います。この壁画は、レジリエンス（回復力）と自然の荒々しい美しさへのオマージュであり、都市のエネルギーが砂漠の壮大さと交わる場所です。

サボテンと色彩の風景

この作品の中心には、鮮やかなサボテンが配置されており、それが私の別名のグラフィティサインである**「Ocyle」**を形作っています。これらのサボテンは、強さと適応力を象徴しており、どんな困難な環境でも成長できる人間の能力を反映しています。その鮮やかな色彩は、オレンジ、赤、青のグラデーションで描かれた暖かく魅力的な砂漠の背景と対照をなしています。

各サボテンのとげは、これらの植物が持つ敵意と魅力が同居する質感を正確に捉えるために、細心の注意を払って描かれています。背景の明るい色の波は、典型的な砂漠の日没を反映しており、穏やかさと活力を同時に感じさせる雰囲気を強調しています。

自然に触発された技法

この壁画を制作するにあたり、私はMontana 94スプレーペイントを使用しました。そのマットな仕上がりと繊細なニュアンスで知られています。サボテンの鮮やかな緑色は慎重にブレンドされ、立体感と生命力を与え、影が各文字形状に深みを加えています。

背景の色選びにも理由があります。明るい青空は砂漠の暖色系のトーンと対照を成し、視線を引きつける調和を生み出します。このコントラストは、最も過酷な場所でさえ、美しさとインスピレーションの源となり得ることを思い出させてくれます。

Ocyle: レジリエンスのメッセージ

この作品は、視覚的な探求であるだけでなく、希望と忍耐のメッセージでもあります。サボテンが過酷な条件下で生き延び、繁栄するように、この作品は困難を受け入れ、逆境の中で美しさを見つけることを誰にでも促します。

**「Ocyle」**という文字は、サボテンの形の中に隠されており、個人的なアイデンティティと自然の力の統合を象徴しています。これは、乾燥したこの宇宙に根を下ろしながら、自分の痕跡を残す方法でもあります。

探求への招待

この作品があなたに旅の思い出を呼び起こしたり、自然を別の視点から見るきっかけを与えたりしたなら、私は目的を達成したと言えるでしょう。感想を共有し、他の作品もぜひご覧ください。

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サポートと好奇心に感謝します！

Mr. Kob – 砂漠の美しさを明らかにする、一度に一つの壁画で。

みなさん、こんにちは、

私はMr. Kobです。このたび、私の最新作をご紹介できることを大変嬉しく思います。この作品は、普遍的なエイリアンの想像力に敬意を表し、**「エイリアンと私」**というタイトルで発表します。この壁画は、サイエンスフィクション、内省、そしてストリートアートの原始的なエネルギーを融合させたものです。

未知との遭遇

大きな黒い目と、好奇心と神秘を同時に感じさせる表情を持つエイリアンは、サイエンスフィクションの物語において繰り返し登場するキャラクターです。このテーマを選ぶことで、宇宙の謎と、未知なるものへの私たちの共通の魅力を喚起したいと考えました。この存在は、観客に向かって手を差し伸べ、想像上の対話に誘っているようです。

私のサイン**「MR. KOB」**は、緑と黒の色調で描かれ、この星間の雰囲気に完璧に溶け込んでいます。全体として、各要素がこの宇宙の旅への没入感を高める視覚的な調和を生み出しています。

超自然的なダイナミクス

この壁画では、突然の出現というアイデアを捉えようとしました。このエイリアンが並行次元から現れたかのように感じられます。煙の渦巻きと光の効果が深みを加え、このシーンを生き生きとさせ、ほとんど触れられるかのような体験を作り出しています。

私の目標は、単に注目を引くだけでなく、私たちが宇宙における自分たちの位置について考えさせる作品を作ることでした。

技法とカラーパレット

この作品には、マットな仕上がりで知られ、繊細でニュアンス豊かな効果を生み出すのに最適なMontana 94スプレーペイントを使用しました。緑のグラデーションと深い影を組み合わせることで、リアルな感覚を生み出しながらも、想像力に根ざした表現となっています。

エイリアンの顔のしわから目の反射に至るまで、すべての細部が慎重に作業され、親しみやすさと異質さの両方を同時に感じさせる存在感を伝えています。サインは、大胆なスタイルを採用し、80年代のサイエンスフィクションのビジュアルコードを思い起こさせます。

反省と想像の間で

「エイリアンと私」は、未知なるもの、私たちの信念、そして私たちの共有する夢についての考察を促す作品です。また、人間の好奇心と限界を超えた探求への欲求を象徴しています。

探求への招待

もしこの作品があなたの興味を引き、星空を見上げるきっかけになったり、ただ少しの間立ち止まって夢想する時間を与えたりしたなら、私は目的を達成したと言えます。感想を共有し、他の作品もぜひご覧ください。

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ご支援とご関心に感謝します！

Mr. Kob – 想像と現実が出会う場所、一度に一つの壁で。

みなさん、こんにちは、

私はMr. Kobです。このたび、私の最新作をご紹介できることを大変嬉しく思います。この作品では、アイコニックなキャラクターであるガーフィールドに敬意を表しました。このグラフィティは、ノスタルジア、エネルギー、そして少しの挑発を融合させ、現代の都市アートの本質を捉えています。

ポップカルチャーの核心にあるレトロな視点

ガーフィールド、そのふてくされた表情と気楽な態度は、単なる猫を超えた存在です。彼は一つの時代、そして複数の世代に影響を与えたポップカルチャー現象を象徴しています。このキャラクターを選んだのは、ユーモアや気軽さを呼び起こすだけでなく、ガーフィールドがもたらす普遍的なつながりも表現したかったからです。

彼の隣には、私のサインである**"MR. KOB"**が鮮やかなオレンジと黄色のトーンで際立ち、ガーフィールドの象徴的な色と視覚的な調和を生み出しています。この暖色の組み合わせは、都市のエネルギーと活気を象徴しています。

突破のダイナミクス

このグラフィティは、文字通り視覚的な爆発として設計されました。ガーフィールドが壁を突き破り、都市空間と想像の世界の境界を壊しているように見えます。この錯覚が作品に動きを与え、通行人が立ち止まり視覚的に作品と対話するよう促します。

私の目標は、壁に命を吹き込み、ガーフィールドと私のサインが共存する舞台に変えることでした。これにより、レトロと現代の間に緊張感を生み出しています。

感情に奉仕する技術

この作品を制作するにあたり、私は高品質なスプレーペイント、特にそのマット仕上げと卓越した精度で知られるMontana 94を使用しました。このスプレーは、ガーフィールドの細部を捉え、深みと質感を表現するのに理想的な均一な仕上がりを可能にします。

すべての輪郭は丁寧に作業され、特にガーフィールドの表情豊かな目の周りは、彼の象徴的なキャラクターを反映するために細心の注意を払いました。一方でサインは、大胆なラインと明るいハイライトを採用し、私の独自のスタイルを具現化しています。

敬意と再発明の間で

この壁画は、子供時代へのラブレターであると同時に、ポップカルチャーのアイコンがどのようにして私たちの生活に影響を与え続けているかについての考察でもあります。この都市的な文脈でガーフィールドを再解釈することで、親しみの感覚を呼び起こしつつ、新しい視点を取り入れたいと考えました。

探求への招待

もしこの作品があなたを笑顔にしたり、素敵な思い出を呼び起こしたり、あるいは単に興味を引いたのであれば、ぜひ感想を共有し、私の作品を直接見に来てください。私の目標は常に都市空間に少しの色彩と感情を加えることです。

ソーシャルメディアで私をフォローし、さらに多くの作品を発見し、大胆なアートプロジェクトで私とコラボレーションすることもお気軽にどうぞ。共に壁を真のビジュアルストーリーに変え続けましょう。

ご支援とご関心に感謝します！

Mr. Kob – レトロがストリートと出会う場所。

皆さん、こんにちは。
私はMr. Kob、壁を生きたキャンバスに変えることに情熱を注ぐ都市アーティストです。今日は、私の最新作である**「コンクリートの豚」**をご紹介します。この作品はただのグラフィティではありません—それは考えるための招待状であり、ユーモア、社会批判、純粋な芸術的表現の融合です。

豚の象徴性：二重の解釈

この壁画の主人公である豚は、単なるピンク色の動物ではありません。それは、寛大さと過剰さの両方を象徴しており、これらは現代社会を非常によく表しています。その鮮やかでほぼ挑発的なピンク色で、この作品はすぐに視線を引き付けますが、同時に重要な質問を投げかけます。

消費に満ちた世界で、私たちを本当に定義するものは何でしょうか？

私の名前 "MR.KOB" を豚の身体に直接組み込むという選択は、私の独自のスタイルを反映しています。この文字と具象的な要素の融合は、私の芸術とメッセージが一体であることを示しています。ここで豚は、軽さと社会批判、娯楽と深い思考の間を揺れ動く複雑なメタファーとなっています。

都市空間との対話

公共空間で創作するということは、環境との継続的な対話に参加することを意味します。この壁は、オープンな都市アートエリアに位置しており、すぐに私にインスピレーションを与えました。「コンクリートの豚」 は、各壁画が隣接する作品や通行人の視線と相互作用するダイナミクスの一部となっています。

このような活気ある場所で描くことは挑戦でもあります。各ペイントのしぶき、各形状は、調和して統合されながらも新しいエネルギーをもたらすよう設計されています。この作品は、都市との対話を行うよう意図されており、その質感や豊かさを明らかにしています。

創作プロセスの秘密

この壁画では、主に Montana 94 などの鮮やかなスプレーペイントを使用しました。それは、豊かな色調と高い精度を提供します。各輪郭ははっきりとしており、各影は深さとボリュームを与えるように加工され、画像がほぼ触れられそうな印象を与えます。

私のスタイルの重要な要素は、文字を具象的な形に統合することです。ここでは、"MR.KOB" の文字が豚の輪郭に完璧に適合しており、美学と物語のバランスを追求する私の絶え間ない探求を反映しています。

一つの作品、千の解釈

都市アートの力は、観客それぞれが作品を自分自身の方法で感じ、解釈する自由を持つことにあります。

ある人はこれを豊かさの象徴と見るでしょう。

また別の人は、消費社会に対する皮肉な批判を感じるでしょう。

そして最終的には、時に単調な都市風景の中で、単なる色彩と喜びの爆発を見つける人もいるでしょう。

私にとって重要なのは、感情を呼び起こすことであり、それが軽いものであれ深いものであれ、作品と観客の間に対話を開始することです。

共有と共創への招待

「コンクリートの豚」 は単なる壁画ではありません。それは、アーティスト、観客、都市空間の間の出会いの場です。この作品があなたを笑顔にし、考えさせ、または単に興味を引いたのであれば、ぜひ共有し、議論し、私の作品を直接見に来てください。

また、ソーシャルメディアで私をフォローして、さらに多くの作品を発見し、大胆な芸術プロジェクトで協力することもできます。一緒に、私たちの壁を色彩で満たし、重要な質問を提起し続けましょう。

私のアートの世界に足を踏み入れてくださり、ありがとうございます！

Mr. Kob – 壁と意識を、一度に一つの色でつなぐ。