제 최신 벽화에서 저는 우리가 사물에 대해 가지는 인식과 성급한 판단을 가지고 놀아보고 싶었습니다. 역동적인 레터링과 매력적인 캐릭터를 통해 이 작품은 스트리트 아트와 그 창작자들을 우리가 어떻게 바라보는지를 질문합니다.

역동성과 숨겨진 메시지가 공존하는 벽화

한쪽에는 제 태그 "MR.KOB" 이 대형 글씨로 표현되어 있습니다. 강렬하고 텍스처가 있는 글씨체는 주로 녹색이며, 분홍색과 노란색의 윤곽선이 더해져 에너지가 넘치는 느낌을 줍니다. 반대편에는 아주 표정이 풍부한 작은 녹색 몬스터가 큼직한 미소와 장난기 가득한 눈빛으로 "I’M NOT A MONSTER" 라고 적힌 팻말을 들고 있습니다.

인식과의 놀이

이 메시지는 단순하지만 깊은 의미를 담고 있습니다. 이 몬스터는 뿔이 있고 독특한 외형을 가졌기 때문에 두려운 존재로 보일 수도 있습니다. 하지만 그는 분명히 자신이 괴물이 아니라고 말합니다. 이는 사회가 그래피티와 스트리트 아트를 바라보는 시선과도 연결됩니다. 사람들은 그것을 종종 "도시의 시각적 소음" 이나 "낙서" 로 치부하지만, 사실 그것은 진정한 예술적 표현 방식입니다.

생각하게 만드는 그래피티

이 벽화는 단순히 재미있고 화려한 미학을 넘어, 우리가 가진 편견을 다시 생각해 보도록 유도합니다. 진정한 "괴물"은 누구일까요? 자유롭게 자신을 표현하는 사람들인가요, 아니면 이러한 예술적 다양성을 받아들이지 않는 사람들인가요?

이 작품을 통해 저는 유머와 사회 비판, 도시 환경과 상상력 사이에서 시각적인 대화를 만들고 싶었습니다.

시리즈화할 수 있을까?

이 컨셉을 더 확장하고 싶은 생각이 계속 떠오릅니다. 비슷한 메시지를 가진 다른 캐릭터들을 상상해보고, 외형과 현실의 차이를 계속 탐구해보는 것도 재미있을 것 같습니다. 만약 각각의 "몬스터"가 저마다의 진심을 외칠 수 있다면 어떨까요?

결론

"I’M NOT A MONSTER" 는 단순한 그래피티가 아니라, 선언이며, 관용과 표현의 자유에 대한 성찰 입니다. 스트리트 아트는 목소리이며, 범죄가 아닙니다. 그리고 이 작은 몬스터처럼, 오해받을 수는 있어도 결코 두려운 존재가 아닙니다.

이 작품이 여러분에게 어떤 감정을 불러일으켰다면, 꼭 생각을 나눠 주세요. 여러분은 처음에 무엇을 보셨나요? 괴물인가요, 아니면 메시지인가요?

여러분, 안녕하세요,

저는 Mr. Kob입니다. 오늘은 제 새로운 벽화 작품 **"La Catrina"**를 소개하게 되어 매우 기쁩니다. 이 작품은 멕시코의 아이코닉한 이미지, 특히 죽은 자의 날(Día de los Muertos)의 상징적인 인물인 La Catrina에서 영감을 받았습니다. 2024년 11월 11일에 제작된 이 벽화는 전통, 기억, 그리고 삶에 대한 생동감 넘치는 경의입니다.

의미로 가득한 초상화

이 벽화의 중심 인물인 La Catrina는 화려하게 장식된 솜브레로를 쓰고 평화로우면서도 신비로운 미소를 띠고 있습니다. 그녀의 칼라베라(해골) 얼굴은 꽃 무늬와 섬세한 선으로 우아하게 장식되어 있으며, 이는 죽은 자의 날 축제에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 메이크업을 떠올리게 합니다.

배경은 차분한 분위기를 조성하기 위해 파란색과 초록색 톤을 선택했으며, "RIP"와 새겨진 이름 같은 세부 요소들은 소중한 인물과 추억에 대한 경의를 표합니다. 생생한 초록색으로 그려진 **"Mr. Kob"**라는 글자는 전체적으로 조화를 이루면서도 저만의 독특한 스타일을 강조합니다.

색채와 기법

이 벽화를 제작하기 위해, 저는 매트한 마감으로 유명한 Montana 94 스프레이 페인트를 사용했습니다. 따뜻한 노란색 솜브레로와 글자 초록색 같은 생생한 색조는 배경의 차가운 톤과 아름답게 대조를 이루며, 균형 잡히면서도 역동적인 구성을 만들어냅니다.

각 세부 요소는 세심하게 작업되었습니다. 얼굴에 깊이를 더하는 그림자에서부터 솜브레로를 거의 손으로 만질 수 있을 것처럼 보이게 하는 하이라이트까지 모든 것이 정교하게 그려졌습니다. 저의 목표는 죽은 자의 날의 축제적이면서도 경건한 본질을 포착하는 동시에 개인적인 감각을 더하는 것이었습니다.

삶을 기념하자는 초대

"La Catrina"는 단순히 문화적 전통에 대한 경의가 아니라, 삶과 죽음에 대해 평온하게 성찰하자는 초대이기도 합니다. 이 작품은 더 이상 우리와 함께하지 않는 사람들을 기억하면서도, 그들이 우리 삶에 미친 영향을 기념하는 기쁨이 있다는 것을 상기시켜줍니다.

각 관람객은 개인적인 해석을 찾을 수 있습니다. 추억, 축하 또는 단순한 명상의 순간 등 무엇이든 가능합니다.

이 예술 축제에 동참하세요

이 벽화가 당신에게 영감을 주었다면, 당신의 생각을 공유하거나 제 다른 작품들을 탐험해보세요. 제가 그리는 모든 벽은 대화, 반성, 그리고 연결의 기회입니다.

제 SNS를 팔로우하여 더 많은 작품을 발견하고, 대담한 예술 프로젝트에 협력해보세요. 함께 벽을 감정과 사고의 관문으로 계속 바꿔나갑시다.

여러분의 지원과 호기심에 감사드립니다!

Mr. Kob – 전통을 되살리며, 한 번에 하나의 벽화씩.

여러분, 안녕하세요,

저는 Mr. Kob입니다. 오늘은 제 새로운 작품 **"Ocyle"**을 소개하게 되어 기쁩니다. 이 벽화는 회복력과 자연의 거친 아름다움에 대한 찬사로, 도시 에너지가 사막의 장엄함과 만나는 곳입니다.

선인장과 색채의 풍경

이 작품의 중심 장면은 생동감 넘치는 선인장으로 가득 차 있으며, 이는 제 또 다른 그래피티 서명인 **"Ocyle"**을 형성합니다. 이 선인장은 강인함과 적응력을 상징하며, 가장 어려운 환경에서도 성장할 수 있는 인간의 능력을 반영합니다. 선명한 색조는 주황색, 빨간색, 파란색 그라데이션으로 그려진 따뜻하고 매력적인 사막 배경과 대조를 이룹니다.

선인장의 가시는 이 식물들이 가진 적대적이면서도 매혹적인 질감을 정확히 표현하기 위해 세심하게 그려졌습니다. 밝은 색조의 물결로 이루어진 배경은 전형적인 사막의 일몰을 반영하며, 동시에 평온하면서도 활기찬 분위기를 강화합니다.

자연에서 영감을 받은 기술

이 벽화를 제작하기 위해 저는 Montana 94 스프레이 페인트를 사용했습니다. 이 제품은 매트한 마감과 섬세한 색조로 유명합니다. 선인장의 선명한 녹색 톤은 신중하게 블렌딩되어 부피감과 생명력을 부여하며, 그림자는 각 글자 형태에 깊이를 더합니다.

배경 색상 선택은 우연이 아닙니다. 밝은 파란 하늘은 사막의 따뜻한 색조와 대조를 이루며, 즉각 눈길을 사로잡는 조화를 만들어냅니다. 이 대비는 가장 가혹한 장소조차도 아름다움과 영감의 원천이 될 수 있음을 상기시킵니다.

Ocyle: 회복력의 메시지

이 작품은 단순한 시각적 탐구가 아니라 희망과 인내의 메시지이기도 합니다. 선인장이 어려운 조건에서도 생존하고 번성하듯이, 이 작품은 누구나 도전을 받아들이고 역경 속에서 아름다움을 찾도록 초대합니다.

**"Ocyle"**이라는 글자는 선인장 형태 안에 숨겨져 있으며, 개인의 정체성과 자연의 힘 간의 통합을 상징합니다. 이는 이 건조한 우주에 뿌리를 내리고 동시에 자신의 흔적을 남기는 저만의 방식입니다.

탐험으로의 초대

이 작품이 여행의 추억을 떠올리게 하거나 자연을 다른 시각에서 보도록 영감을 주었다면, 저는 목표를 달성한 것입니다. 여러분의 감상을 공유하고, 다른 작품들도 자유롭게 감상해 보세요.

소셜 미디어에서 저를 팔로우하여 더 많은 작품을 탐험하고 대담한 예술 프로젝트에서 저와 협력하세요. 함께 벽을 의미와 감정으로 가득 찬 캔버스로 계속 바꿔 나갑시다.

여러분의 지원과 호기심에 감사드립니다!

Mr. Kob – 사막의 아름다움을 드러내며, 벽화 하나씩.

여러분, 안녕하세요,

저는 Mr. Kob입니다. 오늘은 외계인이라는 보편적인 상상력에 경의를 표한 저의 최신 작품을 소개하게 되어 기쁩니다. 제목은 **"외계인과 나"**이며, 이 벽화는 SF, 내면 성찰, 그리고 스트리트 아트의 거친 에너지를 결합한 작품입니다.

미지와의 만남

크고 검은 눈과 호기심과 신비로움을 동시에 품은 표정을 가진 외계인은 SF 이야기에서 반복적으로 등장하는 인물입니다. 이 주제를 선택함으로써 저는 우주의 신비와 미지에 대한 우리의 집단적 매력을 불러일으키고자 했습니다. 이 존재는 관객에게 손을 내밀며 상상의 대화로 초대하는 것처럼 보입니다.

저의 사인 **"MR. KOB"**은 녹색과 검정색 톤으로 그려져 있으며, 이 우주적인 분위기와 완벽하게 조화를 이룹니다. 전체적으로 각 요소가 이 우주 여행에 몰입하도록 시각적인 조화를 만들어 냅니다.

초자연적인 역동성

이 벽화에서는 마치 이 외계인이 평행 차원에서 갑자기 나타난 것처럼 보이는 갑작스러운 등장이라는 아이디어를 담아내고자 했습니다. 연기의 소용돌이와 빛의 효과는 장면에 깊이를 더하여 이 경험을 거의 만질 수 있을 것 같은 생생함을 제공합니다.

저의 목표는 주목을 끄는 것뿐만 아니라, 우주에서 우리의 위치에 대한 질문을 불러일으키는 작품을 만드는 것이었습니다.

기술과 색채 팔레트

이 작품을 위해 저는 매트한 마감으로 알려진 Montana 94 스프레이 페인트를 사용했으며, 섬세하고 뉘앙스가 풍부한 효과를 내기에 이상적입니다. 녹색의 그라데이션과 깊은 그림자가 결합되어 현실감을 주면서도 상상력에 뿌리를 둔 표현을 만들어 냅니다.

외계인의 얼굴 주름부터 눈에 비치는 반사광까지 모든 디테일은 친숙하면서도 낯선 존재감을 전달하기 위해 신중하게 작업되었습니다. 사인은 80년대 SF 시각 코드를 떠올리게 하는 대담한 스타일을 채택했습니다.

성찰과 상상력 사이에서

"외계인과 나"는 미지, 우리의 신념, 그리고 공유된 꿈에 대해 성찰하도록 초대하는 작품입니다. 또한, 인간의 호기심과 경계를 넘어 탐험하려는 욕망의 은유이기도 합니다.

탐험으로의 초대

이 작품이 여러분의 흥미를 자극하거나 별을 바라보게 만들거나, 단순히 잠시 멈춰서 꿈을 꾸게 했다면, 제 목표는 달성된 것입니다. 여러분의 감상을 공유하고, 제 다른 작품도 발견해보세요.

소셜 미디어에서 저를 팔로우하고 더 많은 작품을 탐험하며, 대담한 예술 프로젝트에서 저와 협력해보세요. 함께 벽을 다른 세계로의 포털로 계속 변모시켜 갑시다.

여러분의 지원과 관심에 감사드립니다!

Mr. Kob – 상상과 현실이 만나는 곳, 한 번에 하나의 벽에서.

여러분, 안녕하세요,

저는 Mr. Kob입니다. 오늘은 제 최신 작품을 소개하게 되어 기쁩니다. 이 작품은 아이코닉한 캐릭터인 가필드에게 경의를 표하며, 향수, 에너지, 그리고 약간의 도발을 결합하여 현대 도시 예술의 본질을 담아냈습니다.

팝 컬쳐의 중심에서 레트로한 시선으로

가필드는 찡그린 표정과 태평한 태도로 단순한 고양이를 넘어선 존재입니다. 그는 시대를 대표하며, 여러 세대에 걸쳐 영향을 미친 팝 문화 현상을 상징합니다. 이 캐릭터를 선택함으로써 저는 단순히 유머와 태평함을 전달하는 것뿐만 아니라, 가필드가 영감을 주는 보편적인 연결감을 표현하고자 했습니다.

그 옆에는 제 사인인 **"MR. KOB"**가 생동감 넘치는 주황색과 노란색 톤으로 두드러지며, 가필드의 상징적인 색과 시각적 조화를 이루고 있습니다. 이 따뜻한 색조의 조합은 도시의 에너지와 활력을 상징합니다.

돌파의 역동성

이 그래피티는 말 그대로 시각적인 폭발로 설계되었습니다. 가필드가 벽을 뚫고 나오는 모습은 도시 공간과 상상 세계 사이의 경계를 허무는 듯합니다. 이러한 착시는 작품에 움직임을 더하며, 지나가는 사람들이 멈추어 작품과 시각적으로 상호 작용하도록 유도합니다.

제 목표는 벽에 생명을 불어넣고, 가필드와 제 사인이 공존하며 레트로와 현대 사이의 긴장감을 만들어내는 무대로 변모시키는 것이었습니다.

감정을 위한 기술

이 작품을 제작하기 위해 저는 주로 Montana 94를 사용했으며, 이는 매트한 마감과 뛰어난 정밀도로 잘 알려져 있습니다. 이러한 스프레이 페인트는 가필드의 모든 디테일을 포착하고, 깊이와 질감을 활용하기에 완벽한 균일한 마감을 보장합니다.

모든 윤곽은 세심하게 작업되었으며, 특히 가필드의 표현력 있는 눈 주변은 그의 상징적인 특성을 반영하기 위해 정교하게 다듬어졌습니다. 한편, 사인은 대담한 선과 밝은 하이라이트를 사용하여 제 독특한 스타일을 구현했습니다.

경의와 재해석 사이에서

이 벽화는 어린 시절에 대한 사랑의 편지이자, 팝 컬쳐 아이콘이 어떻게 우리의 삶에 계속해서 영향을 미치는지에 대한 성찰입니다. 이 도시적 맥락에서 가필드를 재해석함으로써 친숙함을 불러일으키는 동시에 새로운 관점을 제시하고자 했습니다.

탐험으로의 초대

이 작품이 여러분을 미소 짓게 하거나, 좋은 추억을 떠올리게 하거나, 단순히 호기심을 자극했다면, 여러분의 감상을 공유하고 제 작품을 직접 보러 오시길 초대합니다. 제 목표는 항상 도시 공간에 약간의 색채와 감정을 더하는 것입니다.

저를 소셜 미디어에서 팔로우하여 더 많은 작품을 발견하고, 대담한 예술 프로젝트에서 저와 협력하는 것도 환영합니다. 함께 벽을 진정한 시각적 이야기로 계속 바꿔 나갑시다.

여러분의 지원과 관심에 감사드립니다!

Mr. Kob – 레트로가 스트리트를 만나는 곳.

안녕하세요, 여러분.
저는 벽을 살아 있는 캔버스로 변모시키는 데 열정을 가진 도시 예술가 Mr. Kob입니다. 오늘은 저의 최신 작품 **"콘크리트 돼지"**를 소개합니다. 이 작품은 단순한 그래피티가 아닙니다—그것은 생각을 불러일으키는 초대장이자, 유머, 사회 비판, 순수한 예술적 표현의 조화입니다.

돼지의 상징성: 이중적인 해석

이 벽화의 주인공인 돼지는 단순한 분홍색 동물이 아닙니다. 그것은 관대함과 과잉을 상징하며, 이는 현대 사회를 잘 정의하는 두 가지 특성입니다. 도발적일 정도로 선명한 분홍색으로 이 작품은 즉시 시선을 사로잡지만, 동시에 중요한 질문을 던집니다.

소비로 가득 찬 세상에서, 진정으로 우리를 정의하는 것은 무엇일까요?

제 이름 **"MR.KOB"**을 돼지의 신체 구조에 직접 통합한 선택은 제 독창적인 스타일을 반영합니다. 문자와 구상적 요소의 이 융합은 제 예술과 메시지가 하나임을 보여줍니다. 여기서 돼지는 가벼움과 사회 비판, 오락과 깊은 사고 사이를 오가는 복잡한 은유가 됩니다.

도시 공간과의 대화

공공 공간에서 창작한다는 것은 환경과 지속적인 대화에 참여하는 것을 의미합니다. 이 벽은 개방된 도시 예술 공간에 위치하며, 즉시 제게 영감을 주었습니다. **"콘크리트 돼지"**는 각 벽화가 이웃한 작품 및 지나가는 사람들의 시선과 상호작용하는 역동성의 일부가 됩니다.

이런 활기찬 장소에서 그림을 그리는 것은 도전이기도 합니다. 각 페인트 방울과 각 형태는 조화를 이루며 새로운 에너지를 제공하도록 설계되었습니다. 이 작품은 도시와 대화하도록 의도되었으며, 도시의 질감과 풍요로움을 드러냅니다.

창작 과정의 비밀

이 벽화를 위해 저는 주로 Montana 94와 같은 생생한 스프레이 페인트를 사용했습니다. 이는 풍부한 색조와 높은 정밀도를 제공합니다. 각 윤곽은 선명하고, 각 음영은 깊이와 볼륨을 부여하도록 처리되어 이미지가 거의 만질 수 있을 것 같은 느낌을 줍니다.

제 스타일의 핵심 요소는 문자를 구상적 형태에 통합하는 것입니다. 여기서 "MR.KOB" 문자는 돼지의 실루엣에 완벽하게 어우러져 있으며, 미학과 서사의 균형을 추구하는 제 끊임없는 탐구를 반영합니다.

하나의 작품, 천 가지 해석

도시 예술의 힘은 각 관람객이 자신만의 방식으로 작품을 느끼고 해석할 자유를 갖는 데 있습니다.

어떤 사람들은 이를 풍요의 상징으로 볼 것입니다.

다른 사람들은 소비 사회에 대한 풍자적 비판을 느낄 것입니다.

결국, 때로는 단조로운 도시 풍경 속에서 단순히 색채와 기쁨의 폭발을 발견하는 사람도 있을 것입니다.

저에게 중요한 것은 감정을 불러일으키는 것이며, 그것이 가벼운 것이든 깊은 것이든, 작품과 관람객 사이의 대화를 시작하는 것입니다.

공유와 공동 창작의 초대

**"콘크리트 돼지"**는 단순한 벽화 이상입니다. 그것은 예술가, 관객, 도시 공간 간의 만남의 장소입니다. 이 작품이 여러분을 미소 짓게 하거나, 생각하게 하거나, 단순히 흥미를 자극했다면, 이를 공유하고, 논의하며, 제 작품을 직접 보러 와주시길 초대합니다.

또한 소셜 미디어에서 저를 팔로우하여 더 많은 작품을 발견하고, 대담한 예술 프로젝트에 협력할 수도 있습니다. 함께 우리의 벽을 색으로 채우고, 중요한 질문을 계속 제기해 나갑시다.

제 예술 세계에 발을 들여주셔서 감사합니다!

Mr. Kob – 벽과 의식을 한 번에 하나의 색으로 연결합니다.

C'est avec une grande fierté que je vous présente ma dernière réalisation, en collaboration avec l'artiste Poasson, pour la devanture de l'agence Cap Voyages, située à Marseille.

Cette fresque, créée directement sur le rideau métallique de l'agence, évoque l'idée d'évasion et de découvertes. Avec des scènes et des symboles emblématiques tels que des pyramides, un avion, le Taj Mahal, et même le Colisée, nous avons voulu capturer l'essence même du voyage : l'exploration, l'aventure et le rêve.

Un grand merci à Cap Voyages pour leur confiance dans ce projet ! Ce travail n'aurait pas été possible sans la précieuse collaboration de Poasson, avec qui j'ai pris plaisir à travailler.

Si vous passez dans le quartier de Mazargues, n’hésitez pas à aller voir cette œuvre en personne et pourquoi pas, rêver à votre prochaine destination avec Cap Voyages !

저의 실험적 추상 미술 접근법에서 모든 캔버스는 창의성과 예측 불가능한 요소가 만나는 놀이터로 변합니다. 이 작업에서 제가 특히 매력을 느끼는 점은, 사전에 정해진 규칙 없이 물질과 움직임의 순수한 표현을 자유롭게 탐구할 수 있다는 것입니다.

저의 과정은 보통 하나의 아이디어로 시작되지만, 도구, 색상, 캔버스 간의 상호작용에 따라 예측할 수 없는 방향으로 빠르게 전개됩니다. 예를 들어, 저는 페인트로 채운 풍선을 캔버스 위에서 터뜨려 역동적이고 유기적인 색상의 폭발을 만들어냅니다. 각 충돌은 순간의 원초적인 에너지를 포착한 독특한 이야기를 전달합니다.

또한, 저는 에어 컴프레서를 사용하여 페인트를 불어넣는 작업을 좋아합니다. 이를 통해 유동적이고 예측 불가능한 형태를 만들어내며, 움직임과 자유를 떠올리게 합니다. 이 기술은 질감과 레이어를 실험할 수 있게 하며, 생동감 있고 역동적인 구성을 창조할 수 있게 해줍니다.

저의 접근법에서 또 다른 중요한 요소는 일상적인 물건을 창작 도구로 전환하는 것입니다. 빨래집게, 드라이버, 체 등의 도구는 작업실에서 새로운 생명을 얻어 페인트를 긋거나 긁거나 뿌리거나 늘리는 데 사용됩니다. 이러한 예기치 않은 도구들의 사용은 창작 과정을 풍부하게 하고 종종 놀라운 결과를 낳습니다.

마지막으로, 손으로 직접 페인트를 튀기는 작업은 감정과 신체적 에너지를 작품에 직접 전달할 수 있기 때문에 제가 가장 선호하는 기술 중 하나입니다. 이는 우연성과 불완전함을 받아들이면서도 개인적인 흔적을 남기는 방법입니다.

각각의 실험은 물질과 움직임, 의도와 우연성 사이의 상호작용을 이해하는 데 한 걸음 더 가까이 다가가게 합니다. 실험적 추상 미술은 저에게 끊임없는 탐구이자, 예술가와 물질, 그리고 현재의 순간 간의 대화입니다. 저는 여러분이 이 우주를 발견하고, 여기에서 모든 작품이 하나의 모험이자 놀라움이며, 색과 질감에 얼어붙은 감정임을 경험하기를 바랍니다.

오늘 저는 자발성과 자유로움으로 저에게 깊은 영감을 주는 한 가지 기법을 여러분과 나누고자 합니다. 바로 페인트 드리핑(Paint Dripping)입니다. 문자 그대로 번역하면 "떨어지는 페인트"라는 뜻으로, 이 기법은 페인트가 캔버스 위에서 중력과 현재 순간에 따라 자유롭게 흐르도록 하는 것을 기본으로 합니다. 각 방울이 독특한 이야기를 담고 있는 생동감 넘치는 작품을 창조하는 매혹적인 방법입니다.

페인트 드리핑이 특별한 이유는 예술가의 원초적인 에너지를 담아낼 수 있는 능력에 있습니다. 모든 제스처와 캔버스의 기울기가 창작 과정의 본질적인 부분이 됩니다. 이 기법은 잭슨 폴록과 같은 예술가들에 의해 대중화되었으며, 정확성의 제약을 벗어나 더 본능적인 감정과 연결될 수 있게 해줍니다.

저의 예술적 탐구에서도 저는 이 기법을 통합하여 작품에 생동감 있고 유기적인 차원을 더하는 것을 즐깁니다. 페인트 드리핑은 실험을 장려합니다. 페인트의 밀도, 선택된 색상, 적용되는 높이 등 모든 요소가 최종 결과에 영향을 미치며, 예상치 못한 질감과 색조를 만들어냅니다.

제가 이 기법을 사랑하는 이유는 그것이 순간의 덧없음과 아름다움을 반영하기 때문입니다. 각 방울은 시간 속에서 얼어붙은 한 순간이며, 예측할 수 없지만 감정으로 가득 찬 삶 그 자체를 상징합니다.

만약 이 기법이 여러분의 호기심을 자극했다면, 페인트 드리핑이 중요한 역할을 하는 제 작품을 발견하러 오시길 초대합니다. 중력의 영향을 받아 얽히는 형태와 색상의 마법에 놀라움을 느낄 수도 있습니다. 어쩌면 예술과 삶을 바라보는 새로운 방식을 발견하게 될지도 모릅니다!