In de wereld van graffiti zijn er momenten waarop alles tot in de puntjes is gepland en momenten waarop improvisatie volledig de controle overneemt. Dit stuk is daar een perfect voorbeeld van. Ontstaan uit materiële beperkingen en de drang om een stempel op de muur te drukken, weerspiegelt het zowel technische beheersing als pure spontaniteit.

Context: Schilderen met Weinig, Creëren met Alles

Op die dag was de drang om te schilderen groot, maar de materialen waren beperkt. Ik had een grijze achtergrond, een bus chroom, een rode en kleine restjes oranje, geel, wit en zwart. Een beperkte kleurpalet, maar een kans om te spelen met contrasten en texturen. Soms dwingt een kleinere kleurkeuze je om strategischer te werk te gaan.

Lettering Constructie: De Kunst van Improvisatie

Geen schetsen, geen plan. Alleen de drang om mijn naam krachtig neer te zetten. Chroom was een logische keuze om de letters te vullen, wat hen een metallic effect geeft dat het licht opvangt en hun aanwezigheid versterkt. De rode en oranje contouren voegen dynamiek toe en laten het geheel vibreren. De barsteffecten breken de strakheid van het chroom en geven diepte en een bijna organische textuur.

De Achtergrond: Een Vleugje MadMaxxx

Voor de achtergrond gebruikte ik de MTN MadMaxxx. Deze brede caps creëren diffuse en explosieve effecten, perfect om diepte en energie toe te voegen. Het zwart en mistig blauw contrasteren met de glans van de letters, waardoor ze bijna op de muur lijken te zweven.

Improvisatie en Identiteit

Wat ik geweldig vind aan improvisatie, is de instinctieve en oprechte aard ervan. Geen vangnet, geen weg terug. Elke beweging telt. Het is een manier om de energie van het moment vast te leggen en direct op de muur te vertalen.

Gewoonlijk improviseer ik mijn lettertypes, terwijl ik voor personages schetsen gebruik. Maar deze ervaring herinnert me eraan waarom ik zoveel van graffiti hou: het is een constante dialoog tussen mijn visie, het materiaal en het moment zelf.

Conclusie: Wanneer Beperking een Kracht Wordt

Dit werk bewijst dat je geen oneindig kleurenpalet nodig hebt om een krachtig visueel effect te creëren. Soms stimuleren beperkingen de creativiteit en leiden ze tot onverwachte resultaten. Deze muur is een handtekening, een afdruk in de stedelijke ruimte, een weerspiegeling van wie ik ben en de energie die ik op dat moment had. En is dat uiteindelijk niet de ware essentie van graffiti?

Sommige kunstwerken ontstaan uit een diepgewortelde behoefte aan expressie, een totale overgave waarbij kleur taal wordt en het gebaar een spontane dans. "Wild Flow" is zo'n kunstwerk. Dit doek, exclusief gecreëerd met spuitverf, maakt deel uit van mijn serie "Street Art", een verkenning van spontaniteit en de ruwe vitaliteit van stedelijke kunst.

Een Explosie van Kleuren en Beweging

Op het eerste gezicht trekt "Wild Flow" de aandacht met zijn overweldigende energie. Intense projecties van wit, rood en geel verweven zich met diepere tinten blauw en groen, waardoor een dynamisch en krachtig contrast ontstaat. Elke spetter, elke druppel vertelt een verhaal, alsof de verf met de kracht van een hartslag is geworpen, een stedelijke puls opnieuw geïnterpreteerd op doek.

Het exclusieve gebruik van spuitverf geeft het werk een bijzondere textuur, een rauw en spontaan effect dat kenmerkend is voor graffiti. De compositie is verre van statisch en lijkt voortdurend in beweging, balancerend tussen chaos en harmonie, tussen instinct en controle.

De Essentie van Street Art op Doek

"Wild Flow" is een eerbetoon aan de visuele taal van street art, aan die vrijheid van expressie die conventies tart. Hier wordt de muur een doek, de straat dringt door in de binnenruimte. Elk gebaar is direct, snel, impulsief en vertaalt de stedelijke energie die te vinden is in de muurschilderingen van grote steden.

Dit doek probeert geen lineair verhaal te vertellen. Het is bovenal een uitnodiging om te voelen, om je te laten meevoeren door de contrasten en organische vormen die zich ontvouwen. Er is geen rigide kader, geen opgelegde limiet: alleen een vrije interactie tussen kleur en toeschouwer.

Creatief Proces: Gecontroleerde Overgave

Het creëren van "Wild Flow" betekende accepteren om niet alles te controleren, het onverwachte verwelkomen. Ik werkte in meerdere lagen, waarbij ik lagen spuitverf over elkaar aanbracht om een levendige diepte te bereiken. Elke verflijn werd aangebracht met een snelle, instinctieve beweging, maar altijd met het oog op balans. Dit creatieve proces doet denken aan dripping, geliefd bij Pollock, terwijl het tegelijkertijd een meer eigentijdse stedelijke esthetiek integreert.

Het kunstwerk is buiten ontstaan, in direct contact met de omgeving, beïnvloed door natuurlijk licht en de energie van het moment. Deze dialoog met ruimte en elementen versterkte de intensiteit ervan, alsof het doek de vibraties van de straat absorbeerde om ze via kleur over te brengen.

Een Kunstwerk dat Uitnodigt tot Interactie

"Wild Flow" wordt niet passief bekeken, het wordt beleefd. Afhankelijk van het licht en de kijkhoek ontstaan nieuwe vormen, verschijnen onverwachte verbindingen. Dit is een doek dat meegroeit met zijn toeschouwer en een unieke ervaring biedt aan iedereen die het bekijkt.

Het is bedoeld voor liefhebbers van hedendaagse kunst en street art, voor verzamelaars die op zoek zijn naar een krachtig, levendig werk dat een ruimte nieuwe energie geeft. Het is een kunstwerk dat trilt, dat uitdaagt, dat niemand onverschillig laat.

Beschikbaar als een unieke editie, gesigneerd en vergezeld van een certificaat van echtheid, is "Wild Flow" meer dan een doek: het is een fragment van pure expressie, een onderdompeling in de gecontroleerde chaos van creatie.

Zich onderdompelen in de wereld van artistieke creatie betekent vaak het onverwachte verkennen. Met Solar Rift wilde ik de essentie vastleggen van een lichtende scheur, een moment waarop materie en energie samensmelten en exploderen in een vurige dans. Dit schilderij is ontstaan uit de behoefte om de spanning tussen chaos en harmonie, een fragiel evenwicht, weer te geven, waarin elementen botsen om een nieuwe realiteit te creëren.

Alles begint met een lichtgele basis, een onderliggend licht dat de compositie doordringt met een bijzondere intensiteit. De keuze voor de Acrylic Pouring-techniek creëert een vloeiende dynamiek, een zee van metallic blauw-grijs, verweven met golven van felrood en stralend geel. De toevoeging van metallieke verf geeft het doek een unieke diepte, spelend met reflecties en schaduwen, afhankelijk van de kijkhoek.

Maar de pure energie van beweging alleen was niet voldoende. Ik voelde de behoefte om directer en krachtiger in te grijpen. Het schrapen met een schroevendraaier werd een instinctieve handeling, het trekken van grillige lijnen, littekens op het oppervlak, die de verborgen lagen onder de eerste kleurstromen onthullen. Deze actie voegt een extra spanning toe, alsof het doek zelf een transformatie heeft ondergaan – een verstoring die nodig was voor zijn evolutie.

Alles begint met een lichtgele basis, een onderliggend licht dat de compositie doordringt met een bijzondere intensiteit. De keuze voor de Acrylic Pouring-techniek creëert een vloeiende dynamiek, een zee van metallic blauw-grijs, verweven met golven van felrood en stralend geel. De toevoeging van metallieke verf geeft het doek een unieke diepte, spelend met reflecties en schaduwen, afhankelijk van de kijkhoek.

Maar de pure energie van beweging alleen was niet voldoende. Ik voelde de behoefte om directer en krachtiger in te grijpen. Het schrapen met een schroevendraaier werd een instinctieve handeling, het trekken van grillige lijnen, littekens op het oppervlak, die de verborgen lagen onder de eerste kleurstromen onthullen. Deze actie voegt een extra spanning toe, alsof het doek zelf een transformatie heeft ondergaan – een verstoring die nodig was voor zijn evolutie.

Met dit werk wil ik deze fragiele grens tussen orde en chaos bevragen en dat moment vastleggen waarop materie lijkt te twijfelen tussen explosie en evenwicht. Solar Rift is niet zomaar een schilderij; het is een ervaring, een open venster naar de pure energie van creatie.

In mijn laatste muurschildering wilde ik spelen met percepties en overhaaste oordelen die we vaak over dingen hebben. Met een dynamische lettering en een innemend personage stelt dit werk vragen over hoe we straatkunst en haar kunstenaars zien.

Een Muurschildering tussen Dynamiek en Verborgen Boodschap

Aan de ene kant zie je mijn tag "MR.KOB" in groot formaat, met krachtige, getextureerde letters, voornamelijk groen, met roze en gele contouren die een energieke uitstraling geven. Aan de andere kant een ultrauitdrukkelijk groen monstertje, met een brede glimlach en een ondeugende blik, dat een bord vasthoudt met de tekst "I’M NOT A MONSTER".

Spelen met Percepties

De boodschap is simpel maar diepgaand. Dit monster, met zijn hoorns en excentrieke uitstraling, zou als een angstaanjagend wezen kunnen worden gezien. Toch vertelt het ons duidelijk dat het dat niet is. Dit weerspiegelt hoe de samenleving vaak graffiti en street art ziet: als overlast, als "visuele vervuiling", terwijl het in werkelijkheid een echte kunstvorm is.

Een Graffiti die tot Nadenken Stemt

Naast het speelse en kleurrijke esthetische aspect, is deze muurschildering een uitnodiging om onze vooroordelen in twijfel te trekken. Wie zijn de echte "monsters"? Zij die zich vrij uiten of degenen die deze artistieke diversiteit weigeren te accepteren?

Met dit werk wilde ik een visuele dialoog creëren tussen humor en sociale kritiek, tussen stedelijkheid en verbeelding.

Een Mogelijke Serie?

Het idee om dit concept verder uit te breiden spookt al door mijn hoofd: andere personages bedenken met vergelijkbare boodschappen, steeds spelend met de tegenstelling tussen uiterlijk en werkelijkheid. Wat als elk "monster" zijn eigen kreet uit het hart zou hebben?

Conclusie

"I’M NOT A MONSTER" is meer dan graffiti, het is een statement, een reflectie over tolerantie en vrijheid van meningsuiting. Street art is een stem, geen misdaad. En net als dit kleine monster, misschien verkeerd begrepen, maar nooit beangstigend.

Als deze muurschildering je aanspreekt, deel dan gerust je gevoel erbij. En jij, wat zie je als eerste? Het monster of de boodschap?

Hallo allemaal,

Ik ben Mr. Kob en ik ben verheugd om mijn nieuwste muurschildering met de titel "La Catrina" met jullie te delen. Dit werk is geïnspireerd door de Mexicaanse iconografie, met name La Catrina, een iconisch figuur van de Día de los Muertos. Geschilderd op 11 november 2024, is het een levendige ode aan traditie, herinnering en leven.

Een Portret Vol Betekenis

Het centrale figuur van deze muurschildering, La Catrina, draagt een rijk versierde sombrero en toont een serene maar mysterieuze glimlach. Haar calavera-gezicht (schedel) is zorgvuldig versierd met bloemmotieven en fijne lijnen, die doen denken aan de traditionele make-up die wordt gedragen tijdens de vieringen van de Día de los Muertos.

In de achtergrond koos ik tinten blauw en groen om een kalmerende sfeer te creëren, terwijl details zoals "RIP" en ingeschreven namen hulde brengen aan dierbare figuren en herinneringen. De letters "Mr. Kob", geschilderd in felgroen, voegen zich harmonieus in de compositie en benadrukken tegelijkertijd mijn unieke stijl.

Kleuren en Technieken

Voor deze muurschildering heb ik Montana 94 spuitverf gebruikt, bekend om hun matte afwerking, ideaal voor subtiele effecten en genuanceerde kleurverlopen. De levendige tinten—zoals het warme geel van de sombrero en het groen van de letters—contrasteren prachtig met de koele tinten van de achtergrond, wat zorgt voor een uitgebalanceerde maar dynamische compositie.

Elk detail is zorgvuldig uitgewerkt: van de schaduwen die diepte aan het gezicht toevoegen tot de highlights die de sombrero bijna tastbaar maken. Mijn doel was om de feestelijke en respectvolle essentie van de Día de los Muertos vast te leggen, met mijn eigen persoonlijke twist.

Een Uitnodiging om het Leven te Vieren

"La Catrina" is niet alleen een ode aan een culturele traditie, maar ook een uitnodiging om met sereniteit over leven en dood na te denken. Dit werk herinnert ons eraan dat er, zelfs in het gedenken van degenen die niet meer bij ons zijn, vreugde is in het vieren van hun impact op ons leven.

Elke kijker kan een persoonlijke interpretatie vinden: een herinnering, een viering of gewoon een moment van bezinning.

Doe Mee aan Deze Artistieke Viering

Als deze muurschildering je aanspreekt, nodig ik je uit om je gedachten te delen of mijn andere creaties te ontdekken. Elke muur die ik schilder is een kans voor dialoog, reflectie en verbinding.

Volg me op sociale media om meer werken te ontdekken en samen te werken aan gedurfde artistieke projecten. Laten we samen muren blijven transformeren in poorten naar emotie en reflectie.

Bedankt voor je steun en nieuwsgierigheid!

Mr. Kob – Tradities herbeleven, muur voor muur.

Hallo allemaal,

Ik ben Mr. Kob en ik ben verheugd om mijn nieuwe werk getiteld "Ocyle" te presenteren. Dit muurschildering is een ode aan veerkracht en de ruwe schoonheid van de natuur, waar stedelijke energie samenkomt met de droge pracht van de woestijn.

Een Landschap van Cactussen en Kleuren

De centrale scène van dit werk wordt gedomineerd door levendige cactussen die mijn alternatieve graffiti-handtekening spellen: "Ocyle". Deze cactussen, die zowel kracht als aanpassingsvermogen oproepen, symboliseren ons vermogen om te groeien, zelfs in de moeilijkste omgevingen. Hun levendige tinten contrasteren met de warme en uitnodigende achtergrond van de woestijn, geschilderd in verlopen van oranje, rood en blauw.

Elke doorn op de cactussen is zorgvuldig gedetailleerd om de textuur vast te leggen die zowel vijandig als fascinerend is. De achtergrond, met zijn golven van felle kleuren, weerspiegelt een typische woestijnzonsondergang en versterkt een sfeer die zowel rustgevend als energiek is.

Een door de Natuur Geïnspireerde Techniek

Voor dit muurschildering heb ik gebruik gemaakt van Montana 94 spuitverf, bekend om hun matte afwerking en subtiele nuances. De levendige groentinten van de cactussen zijn zorgvuldig geblend om een gevoel van volume en leven te creëren, terwijl de schaduwen diepte toevoegen aan elke lettervorm.

De keuze voor de achtergrondkleuren is geen toeval: de levendige blauwe lucht contrasteert met de warme woestijntinten, wat een harmonie creëert die onmiddellijk de aandacht trekt. Dit contrast herinnert ons eraan dat zelfs de meest onherbergzame plekken bronnen van schoonheid en inspiratie kunnen zijn.

Ocyle: Een Boodschap van Veerkracht

Dit werk is niet alleen een visuele verkenning, maar ook een boodschap van hoop en doorzettingsvermogen. Net zoals cactussen overleven en gedijen in moeilijke omstandigheden, nodigt dit werk iedereen uit om uitdagingen te omarmen en schoonheid te vinden in tegenspoed.

De belettering "Ocyle", verborgen in de vormen van de cactussen, symboliseert de integratie tussen persoonlijke identiteit en de krachten van de natuur. Het is mijn manier om mezelf te verankeren in dit droge universum terwijl ik mijn sporen achterlaat.

Een Uitnodiging tot Ontdekken

Als dit werk herinneringen oproept aan reizen of je inspireert om de natuur vanuit een ander perspectief te bekijken, dan heb ik mijn doel bereikt. Deel je indrukken en voel je vrij om mijn andere creaties te ontdekken.

Volg me op sociale media om meer werken te ontdekken en samen te werken aan gedurfde kunstprojecten. Laten we samen muren blijven transformeren tot betekenisvolle en emotionele doeken.

Bedankt voor je steun en nieuwsgierigheid!

Mr. Kob – De schoonheid van de woestijn onthullen, één muurschildering tegelijk.

Hallo allemaal,

Ik ben Mr. Kob, en ik ben verheugd om mijn nieuwste creatie te presenteren, een eerbetoon aan de universele verbeelding van buitenaardse wezens. Getiteld "De Buitenaardse en Ik", combineert dit muurschildering sciencefiction, introspectie en de rauwe energie van stedelijke kunst.

Ontmoeting met het Onbekende

De buitenaardse, met zijn grote zwarte ogen en een uitdrukking die zowel nieuwsgierig als mysterieus is, is een terugkerende figuur in onze sciencefictionverhalen. Door dit thema te kiezen, wilde ik het mysterie van het universum en onze collectieve fascinatie voor het onbekende oproepen. Dit wezen lijkt contact te willen maken en steekt zijn handen uit naar de toeschouwer, uitnodigend tot een denkbeeldige dialoog.

Mijn lettering "MR. KOB", geschilderd in tinten groen en zwart, past naadloos in deze interstellaire sfeer. Het geheel creëert een visuele harmonie waarbij elk element bijdraagt aan het versterken van de onderdompeling in deze kosmische reis.

Een Bovennatuurlijke Dynamiek

In dit muurschildering probeerde ik het idee vast te leggen van een plotselinge verschijning, alsof deze buitenaardse uit een parallelle dimensie tevoorschijn komt. De rookwervelingen en lichteffecten voegen een diepte toe die deze scène tot leven brengt, waardoor de ervaring bijna tastbaar wordt.

Het doel was een werk te creëren dat tot nadenken stemt, een stuk dat niet alleen de aandacht trekt, maar ook vragen oproept over onze plaats in het universum.

Technieken en Kleurenpalet

Voor dit werk heb ik gebruik gemaakt van Montana 94 spuitverf, bekend om zijn matte afwerking, ideaal voor subtiele en genuanceerde effecten. De groene kleurovergangen, gecombineerd met diepe schaduwen, creëren een gevoel van realisme terwijl ze geworteld blijven in de verbeelding.

Elk detail, van de rimpels op het gezicht van de buitenaardse tot de reflecties in zijn ogen, werd zorgvuldig uitgewerkt om een aanwezigheid over te brengen die zowel vertrouwd als vreemd is. De lettering neemt een gedurfde stijl aan, die doet denken aan de visuele codes van sciencefiction uit de jaren 80.

Tussen Reflectie en Verbeelding

"De Buitenaardse en Ik" is een werk dat uitnodigt om na te denken over het onbekende, onze overtuigingen en onze collectieve dromen. Het is ook een metafoor voor menselijke nieuwsgierigheid en ons verlangen om grenzen te verkennen.

Een Uitnodiging tot Ontdekken

Als dit werk je intrigeert, je doet opkijken naar de sterren of je gewoon even laat stoppen om te dromen, dan heb ik mijn doel bereikt. Deel je indrukken en voel je vrij om mijn andere creaties te ontdekken.

Volg me op sociale media om meer werken te verkennen en samen te werken aan gedurfde kunstprojecten. Laten we samen blijven transformeren, muren omtoveren tot poorten naar andere werelden.

Dank je voor je steun en nieuwsgierigheid!

Mr. Kob – Waar verbeelding en realiteit elkaar ontmoeten, muur voor muur.

Hallo allemaal,

Ik ben Mr. Kob, en ik ben verheugd om mijn nieuwste creatie aan jullie voor te stellen, waarin ik hulde breng aan een iconisch personage: Garfield. Deze graffiti combineert nostalgie, energie en een vleugje provocatie en vangt de essentie van hedendaagse stedelijke kunst.

Een Retro Blik op Popcultuur

Garfield, met zijn norse blik en relaxte houding, is veel meer dan zomaar een kat. Hij vertegenwoordigt een tijdperk, een popcultuurfenomeen dat meerdere generaties heeft geraakt. Door dit personage te kiezen, wilde ik niet alleen humor en onbezorgdheid oproepen, maar ook die universele connectie die Garfield inspireert.

Naast hem valt mijn lettering "MR. KOB" op in levendige tinten oranje en geel, wat een visuele harmonie creëert met Garfields iconische kleur. Deze mix van warme tinten symboliseert de energie en levendigheid van de stedelijke scène.

Een Dynamiek van Doorbraak

Deze graffiti is ontworpen als een visuele explosie, letterlijk. Je ziet Garfield door de muur heen breken, alsof hij de grenzen tussen stedelijke ruimte en de fantasiewereld doorbreekt. Deze illusie voegt beweging toe aan het stuk en moedigt voorbijgangers aan om stil te staan en visueel met het werk te communiceren.

Mijn doel was om de muur tot leven te brengen en het te transformeren in een podium waar Garfield en mijn lettering naast elkaar bestaan en een spanning creëren tussen retro en eigentijds.

Een Techniek in Dienst van Emotie

Voor dit werk heb ik hoogwaardige spuitverf gebruikt, voornamelijk Montana 94, bekend om hun matte afwerking en opmerkelijke precisie. Deze spuitbussen maken het mogelijk om elk detail van Garfield vast te leggen en een uniforme afwerking te garanderen, ideaal voor het spelen met diepte en texturen.

Elk contour is zorgvuldig uitgewerkt, vooral rond Garfields expressieve ogen, om zijn iconische karakter te weerspiegelen. De lettering daarentegen kenmerkt zich door gedurfde lijnen en heldere accenten, die mijn kenmerkende stijl belichamen.

Tussen Hulde en Heruitvinding

Deze muurschildering is een liefdesbrief aan de kindertijd, maar ook een reflectie op hoe iconen uit de popcultuur ons leven blijven beïnvloeden. Door Garfield in deze stedelijke context opnieuw uit te vinden, wilde ik een gevoel van vertrouwdheid oproepen terwijl ik tegelijkertijd een frisse kijk introduceerde.

Een Uitnodiging om te Ontdekken

Als dit werk je heeft laten glimlachen, mooie herinneringen heeft opgehaald of gewoon je nieuwsgierigheid heeft gewekt, nodig ik je uit om je indrukken te delen en mijn creaties persoonlijk te ontdekken. Mijn doel is altijd om wat kleur en emotie toe te voegen aan stedelijke ruimtes.

Volg me op mijn sociale media om meer werken te ontdekken en aarzel niet om met mij samen te werken aan gedurfde nieuwe kunstprojecten. Laten we samen de muren blijven transformeren in ware visuele verhalen.

Bedankt voor je steun en nieuwsgierigheid!

Mr. Kob – Waar retro de straat ontmoet.

Hallo allemaal,

Ik ben Mr. Kob, een urban artist die gepassioneerd is over het transformeren van muren in levende doeken. Vandaag presenteer ik mijn nieuwste creatie: "Het Betonnen Varken". Dit werk is niet zomaar een graffiti, het is een uitnodiging tot reflectie, een mix van humor, sociale kritiek en pure artistieke expressie.

De Symboliek van het Varken: Een Dubbele Interpretatie

Het varken, de hoofdpersoon van deze muurschildering, is veel meer dan alleen een simpel roze dier. Het belichaamt zowel generositeit als overdaad, twee kenmerken die onze huidige samenleving zo goed definiëren. Met zijn opvallende en bijna provocerende roze trekt dit werk onmiddellijk de aandacht, maar het roept ook een cruciale vraag op:

In een wereld die verzadigd is door consumptie, wat definieert ons echt?

Mijn keuze om mijn naam, "MR.KOB", direct in de anatomie van het dier te integreren, weerspiegelt mijn unieke stijl. Deze fusie tussen letters en figuratieve elementen laat zien dat mijn kunst en mijn boodschap één zijn. Het varken wordt hier een complexe metafoor: het balanceert tussen lichtheid en sociale kritiek, tussen amusement en reflectie.

Een Dialoog met de Stedelijke Ruimte

Creëren in openbare ruimtes betekent deelnemen aan een voortdurende dialoog met de omgeving. Deze muur, gelegen in een open gebied voor stedelijke kunst, inspireerde mij onmiddellijk. "Het Betonnen Varken" maakt deel uit van een dynamiek waarin elke muurschildering interacteert met naburige werken en de blik van voorbijgangers.

Schilderen in deze levendige ruimtes is ook een uitdaging. Elke verfspat, elke vorm is ontworpen om harmonieus te integreren en tegelijkertijd nieuwe energie te brengen. Dit werk is bedoeld om met de stad in dialoog te gaan, haar texturen en rijkdommen te onthullen.

De Geheimen van Mijn Creatieve Proces

Voor deze muurschildering heb ik gebruik gemaakt van levendige spuitverf, voornamelijk Montana 94, die rijke tinten en hoge precisie bieden. Elke contour is scherp, en elke schaduw is bewerkt om diepte en volume te geven, waardoor het beeld bijna tastbaar wordt.

Een belangrijk aspect van mijn stijl is de integratie van letters in figuratieve vormen. Hier passen de letters "MR.KOB" perfect in de silhouet van het varken – een keuze die mijn voortdurende zoektocht naar balans tussen esthetiek en narratief illustreert.

Een Werk, Duizend Interpretaties

Een van de krachten van urban art is dat het elke toeschouwer de vrijheid geeft om het werk op zijn eigen manier te voelen en te interpreteren.

Sommigen zullen het zien als een symbool van overvloed.

Anderen zullen een ironische kritiek op de consumptiemaatschappij waarnemen.

En uiteindelijk zijn er degenen die gewoon een uitbarsting van kleur en vreugde vinden in een soms monotone stedelijke omgeving.

Voor mij is het essentieel om een emotie op te roepen, of deze nu licht of diepgaand is, en een dialoog te starten tussen het werk en het publiek.

Een Uitnodiging om Samen te Delen en te Creëren

"Het Betonnen Varken" is meer dan een muurschildering. Het is een ervaring, een ontmoetingspunt tussen de kunstenaar, de toeschouwer en de stedelijke ruimte. Als dit werk je heeft laten glimlachen, nadenken of gewoon je nieuwsgierigheid heeft gewekt, nodig ik je uit om het te delen, erover te praten of zelfs mijn creaties persoonlijk te komen bekijken.

Je kunt me ook volgen op mijn sociale media om meer werken te ontdekken en, wie weet, samen te werken aan gedurfde artistieke projecten. Laten we samen blijven onze muren kleuren en betekenisvolle vragen stellen.

Dank je wel dat je de tijd hebt genomen om in mijn universum te duiken!

Mr. Kob – Muren en gewetens verbinden, één kleur tegelijk.

C'est avec une grande fierté que je vous présente ma dernière réalisation, en collaboration avec l'artiste Poasson, pour la devanture de l'agence Cap Voyages, située à Marseille.

Cette fresque, créée directement sur le rideau métallique de l'agence, évoque l'idée d'évasion et de découvertes. Avec des scènes et des symboles emblématiques tels que des pyramides, un avion, le Taj Mahal, et même le Colisée, nous avons voulu capturer l'essence même du voyage : l'exploration, l'aventure et le rêve.

Un grand merci à Cap Voyages pour leur confiance dans ce projet ! Ce travail n'aurait pas été possible sans la précieuse collaboration de Poasson, avec qui j'ai pris plaisir à travailler.

Si vous passez dans le quartier de Mazargues, n’hésitez pas à aller voir cette œuvre en personne et pourquoi pas, rêver à votre prochaine destination avec Cap Voyages !