Son duvar resmimde, nesnelere yönelik algılarımız ve aceleci yargılarımızla oynamak istedim. Dinamik bir yazı stili ve sempatik bir karakter aracılığıyla, bu eser sokak sanatını ve sanatçılarını nasıl gördüğümüzü sorguluyor.

Hareket ve Gizli Mesaj Arasında Bir Duvar Resmi

Bir tarafta büyük boyutta "MR.KOB" imzam var; güçlü, dokulu harfler, ağırlıklı olarak yeşil, ancak etrafında pembe ve sarı hatlar var, böylece esere enerjik bir parlaklık katıyor. Diğer tarafta ise, aşırı ifadeli küçük yeşil bir canavar; kocaman bir gülümseme, yaramaz bir bakış ve elinde "I’M NOT A MONSTER" yazan bir pankart tutuyor.

Algılarla Oynamak

Mesaj basit ama derin. Boynuzları ve sıra dışı görünümüyle bu canavar korkutucu bir yaratık olarak algılanabilir. Ancak, açıkça öyle olmadığını söylüyor. Bu, toplumun grafiti ve sokak sanatını nasıl gördüğüne de bir gönderme: genellikle bir rahatsızlık, bir "görsel kirlilik" olarak görülüyor, oysa aslında gerçek bir sanat formu.

Düşündüren Bir Graffiti

Renkli ve eğlenceli estetiğinin ötesinde, bu duvar resmi önyargılarımızı sorgulamaya bir davet. Asıl "canavarlar" kim? Kendini özgürce ifade edenler mi, yoksa bu sanatsal çeşitliliği kabul etmeyenler mi?

Bu eserle, mizah ile toplumsal eleştiri, kentleşme ile hayal gücü arasında görsel bir diyalog yaratmak istedim.

Bir Seri Olabilir mi?

Bu konsepti daha ileri taşımak fikri kafamda dönüp duruyor: Benzer mesajlara sahip başka karakterler tasarlamak, her zaman görünüm ve gerçeklik arasındaki zıtlık üzerinden ilerlemek. Ya her "canavar" kendi içten çığlığını paylaşsaydı?

Sonuç

"I’M NOT A MONSTER" sadece bir graffiti değil, aynı zamanda bir ifade, hoşgörü ve ifade özgürlüğü üzerine bir düşünce. Sokak sanatı bir sestir, suç değil. Ve bu küçük canavar gibi, belki yanlış anlaşılıyor ama asla korkutucu değil.

Bu eser size hitap etti mi? Hislerinizi paylaşmaktan çekinmeyin. Peki siz neyi ilk görüyorsunuz? Canavarı mı, yoksa mesajı mı?

Herkese merhaba,

Ben Mr. Kob ve "La Catrina" adını verdiğim en son duvar resmimi sizlerle paylaşmaktan mutluluk duyuyorum. Bu eser, Meksika ikonografisinden, özellikle Ölüler Günü'nün ikonik figürü La Catrina'dan ilham almıştır. 11 Kasım 2024 tarihinde yapılmıştır ve geleneklere, anılara ve hayata canlı bir övgüdür.

Anlam Yüklü Bir Portre

Bu duvar resminin ana figürü olan La Catrina, zengin süslemelerle dolu bir sombrero takıyor ve huzurlu ama gizemli bir gülümsemeyle karşımıza çıkıyor. Calavera (kafatası) yüzü, Ölüler Günü kutlamalarında kullanılan geleneksel makyajı anımsatan çiçek desenleri ve ince çizgilerle zarif bir şekilde süslenmiştir.

Arka planda, sakin bir atmosfer yaratmak için mavi ve yeşil tonlarını seçtim. "RIP" ve kazınmış isimler gibi detaylar, değerli figürlere ve anılara saygı duruşunda bulunuyor. "Mr. Kob" yazısı ise canlı yeşil tonuyla kompozisyona uyum sağlarken, benzersiz tarzımı da vurguluyor.

Renkler ve Teknikler

Bu duvar resmini yapmak için mat bitişleriyle tanınan Montana 94 sprey boyaları kullandım. Sıcak sarı sombrero tonu ve yeşil harfler gibi canlı renkler, arka planın soğuk tonlarıyla güzel bir kontrast oluşturuyor ve dengeli ama dinamik bir kompozisyon yaratıyor.

Her detay özenle işlendi: yüze derinlik katan gölgelerden, sombrero'yu neredeyse dokunulabilir hale getiren parlaklıklara kadar. Amacım, Ölüler Günü'nün hem neşeli hem de saygılı özünü yakalamak ve kişisel dokunuşumu eklemekti.

Hayatı Kutlamaya Davet

"La Catrina" sadece kültürel bir geleneğe saygı duruşu değil, aynı zamanda hayat ve ölüm üzerine huzurla düşünmeye bir davettir. Bu eser, artık bizimle olmayanları anarken bile, hayatımızdaki etkilerini kutlamanın getirdiği neşeyi hatırlatır.

Her izleyici, kişisel bir yorum bulabilir: bir anı, bir kutlama ya da sadece bir tefekkür anı.

Bu Sanatsal Kutlamaya Katılın

Eğer bu duvar resmi size hitap ediyorsa, düşüncelerinizi paylaşmaya ya da diğer eserlerimi keşfetmeye davet ediyorum. Boyadığım her duvar, diyalog, düşünce ve bağlantı için bir fırsattır.

Daha fazla eser keşfetmek ve cesur sanatsal projelerde işbirliği yapmak için sosyal medyada beni takip edin. Birlikte, duvarları duygu ve düşünceye açılan kapılara dönüştürmeye devam edelim.

Desteğiniz ve merakınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Gelenekleri yeniden yaşatmak, bir duvarla başlar.

Herkese merhaba,

Ben Mr. Kob, ve yeni eserim "Ocyle"’ı sunmaktan mutluluk duyuyorum. Bu duvar resmi, kentsel enerji ile çölün kurak görkemi buluştuğunda ortaya çıkan dayanıklılığa ve doğanın ham güzelliğine bir övgü niteliğindedir.

Kaktüsler ve Renklerden Oluşan Bir Peyzaj

Bu çalışmanın merkez sahnesi, alternatif graffiti imzam olan "Ocyle"’ı oluşturan canlı kaktüslerle doludur. Hem güç hem de uyum yeteneğini simgeleyen bu kaktüsler, en zorlu koşullarda bile büyüyebilme yeteneğimizi temsil eder. Parlak renkleri, turuncu, kırmızı ve mavinin gradyanlarıyla boyanmış, sıcak ve davetkar bir çöl arka planıyla kontrast oluşturur.

Kaktüslerin her bir dikeni, bu bitkilerin hem düşmanca hem de etkileyici dokusunu yakalamak için titizlikle detaylandırılmıştır. Parlak renk dalgalarıyla dolu arka plan, tipik bir çöl gün batımını yansıtarak hem sakinleştirici hem de enerjik bir atmosferi güçlendirir.

Doğadan İlham Alan Bir Teknik

Bu duvar resmini yaratmak için, mat bitirme ve ince ayrıntılarıyla tanınan Montana 94 sprey boyalarını kullandım. Kaktüslerin canlı yeşil tonları dikkatle harmanlanarak hacim ve canlılık hissi yaratılırken, gölgeler her harf formuna derinlik katar.

Arka plan renklerinin seçimi tesadüf değildir: Canlı mavi gökyüzü, çölün sıcak tonlarıyla kontrast oluşturarak hemen dikkat çeken bir uyum yaratır. Bu kontrast, en elverişsiz yerlerin bile güzellik ve ilham kaynağı olabileceğini hatırlatmayı amaçlar.

Ocyle: Dayanıklılık Mesajı

Bu eser sadece görsel bir keşfetme değil, aynı zamanda umut ve azim mesajıdır. Nasıl ki kaktüsler zor koşullarda hayatta kalıyor ve gelişiyorsa, bu eser de herkesin zorlukları kucaklaması ve zorlukların içinde güzellik bulması için bir davet niteliğindedir.

"Ocyle" yazısı, kaktüs formlarının içine gizlenmiş olup, kişisel kimlik ile doğa gücülerinin entegrasyonunu sembolize eder. Bu benim kendimi bu kurak evrene yerleştirirken iz bırakma yolumdur.

Keşfetmeye Bir Davet

Eğer bu eser size seyahat anılarınızı hatırlatıyor ya da doğaya farklı bir açıdan bakmanızı sağlıyorsa, o zaman amacıma ulaştım demektir. Görüşlerinizi paylaşın ve diğer eserlerimi keşfetmekten çekinmeyin.

Daha fazla eser görmek ve cesur sanatsal projelerde benimle işbirliği yapmak için beni sosyal medyada takip edin. Birlikte duvarları anlam ve duyguyla dolu t anlam ve duyguyla dolu t\u00fuallere dönüştürelim.

Desteğiniz ve merakınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Çölün güzelliğini ortaya çıkarmak, her seferinde bir mural ile.

Herkese merhaba,

Ben Mr. Kob, ve en son çalışmamı sunmaktan mutluluk duyuyorum. Evrensel uzaylı hayal gücüne bir övgü niteliğindeki bu eserimin adı "Uzaylı ve Ben". Bu mural, bilim kurgu, içsel düşünce ve kentsel sanatın ham enerjisini bir araya getiriyor.

Bilinmeyenle Karşılaşma

Uzaylı, büyük siyah gözleri ve hem meraklı hem de esrarengiz ifadesiyle bilim kurgu anlatılarımızda sıkça karşılaşılan bir figürdür. Bu temayı seçerek, evrenin gizemini ve bilinmeyene karşı olan ortak hayranlığımızı ifade etmek istedim. Bu varlık, hayali bir diyalog davetinde bulunarak ellerini izleyiciye doğru uzatıyor.

"MR. KOB" yazım, yeşil ve siyah tonlarında boyanmış olup, bu yıldızlararası atmosferin içinde kusursuz bir şekilde uyum sağlıyor. Bütün bu unsurlar, bu kozmik yolculuğa olan dalışı güçlendiren görsel bir uyum yaratıyor.

Doğaüstü Bir Dinamik

Bu murale, paralel bir boyuttan ortaya çıkıyormuş gibi ani bir görünüme sahip olma fikrini yakalamaya çalıştım. Duman halkaları ve ışık efektleri, sahneye bir derinlik katarak bu deneyimi neredeyse elle tutulur hale getiriyor.

Amacım sadece dikkat çekmekle kalmayan, aynı zamanda evrendeki yerimiz hakkında sorular uyandıran bir çalışma yaratmaktı.

Teknikler ve Renk Paleti

Bu eser için, mat bir bitişiyle tanınan ve ince detaylar için ideal olan Montana 94 sprey boyalarını kullandım. Yeşil tonlarındaki geçişler, derin gölgelerle birleşerek gerçekçilik hissi yaratıyor ve aynı zamanda hayal gücüne bağlı kalıyor.

Uzaylının yüzündeki kırışıklıklardan gözlerindeki yansımaya kadar her detay, hem tanıdık hem de yabancı bir varlık hissi uyandırmak için özenle işlendi. Yazı, 80'lerin bilim kurgu görsel kodlarını anımsatan cesur bir tarz benimsiyor.

Düşünce ve Hayal Arasında

"Uzaylı ve Ben" bilinmeyen, inançlarımız ve kolektif hayallerimiz üzerine düşünmeye davet eden bir eser. Aynı zamanda insanoğlunun merakını ve sınırların ötesine geçme arzusunu simgeliyor.

Bir Keşif Daveti

Bu eser sizi meraklandırdıysa, yıldızlara bakmaya yönlendirdiyse ya da sadece bir anlığına hayal kurmanızı sağladıysa, amacımı gerçekleştirmişim demektir. İzlenimlerinizi paylaşın ve diğer çalışmalarımı keşfetmekten çekinmeyin.

Sosyal medyada beni takip ederek daha fazla eser keşfedebilir ve cesur sanat projelerinde benimle işbirliği yapabilirsiniz. Birlikte, duvarları başka dünyalara açılan kapılara dönüştürmeye devam edelim.

Desteğiniz ve ilginiz için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Hayal gücü ve gerçeğin buluştuğu yer, bir duvar bir seferde.

Herkese merhaba,

Ben Mr. Kob, ve size en son eserimi tanıtmaktan mutluluk duyuyorum. Bu çalışmamda ikonik bir karaktere, Garfield’a saygı duruşunda bulunuyorum. Bu graffiti nostalji, enerji ve biraz da provokasyonu birleştirerek modern şehir sanatının özünü yakalıyor.

Pop Kültürün Kalbine Retro Bir Bakış

Garfield, somurtkan yüz ifadesi ve umursamaz tavırlarıyla, sıradan bir kedi olmaktan çok daha fazlası. O, bir dönemi ve birden fazla jenerasyonu etkileyen bir pop kültür fenomenini temsil ediyor. Bu karakteri seçerek sadece mizah ve kaygısızlığı değil, Garfield’ın ilham verdiği evrensel bağlantıyı da ifade etmek istedim.

Yanında yer alan "MR. KOB" yazım, Garfield’ın ikonik rengiyle görsel bir uyum yaratan canlı turuncu ve sarı tonlarında öne çıkıyor. Bu sıcak tonların birleşimi, şehir sahnesinin enerjisini ve canlılığını simgeliyor.

Bir Patlama Dinamiği

Bu graffiti kelimenin tam anlamıyla görsel bir patlama olarak tasarlandı. Garfield’ın duvarı delip geçtiğini, kentsel alan ile hayal dünyası arasındaki sınırları kırdığını görebilirsiniz. Bu illüzyon, esere hareket katıyor ve yoldan geçenleri durup eserle görsel olarak etkileşime geçmeye teşvik ediyor.

Amacım, duvarı canlandırmak ve Garfield ile yazımın bir arada bulunduğu, retro ile modern arasında bir gerilim yaratan bir sahneye dönüştürmekti.

Duyguların Hizmetinde Bir Teknik

Bu eseri oluşturmak için, ağırlıklı olarak mat bitişi ve olağanüstü hassasiyeti ile bilinen Montana 94 sprey boyalarını kullandım. Bu boyalar, Garfield’ın her bir detayını yakalamayı ve derinlik ile dokularla oynamaya uygun, pürüzsüz bir bitiş sağlamayı mümkün kılıyor.

Her bir kontur özenle işlendi, özellikle Garfield’ın anlam dolu gözlerinin etrafı, onun ikonik karakterini yansıtmak için detaylandırıldı. Yazı ise cesur çizgiler ve parlak vurgularla dikkat çekiyor ve kendine özgü tarzımı ortaya koyuyor.

Hürmet ve Yeniden Yorumlama Arasında

Bu duvar resmi, çocukluğa bir aşk mektubu niteliğinde, aynı zamanda pop kültür ikonlarının hayatlarımızı nasıl etkilemeye devam ettiğine dair bir düşünce. Garfield’ı bu şehir bağlamında yeniden yorumlayarak tanıdık bir his uyandırmak ve aynı zamanda yeni bir bakış açısı sunmak istedim.

Keşfetmeye Davet

Eğer bu eser sizi gülümsettiyse, güzel anılarınızı canlandırdıysa veya sadece merak uyandırdıysa, izlenimlerinizi paylaşmaya ve eserlerimi şahsen keşfetmeye davet ediyorum. Amacım, kentsel alanlara her zaman biraz renk ve duygu katmak.

Daha fazla eser keşfetmek ve cesur sanatsal projelerde benimle işbirliği yapmak için sosyal medyada beni takip edin. Gelin, birlikte duvarları gerçek görsel hikâyelere dönüştürmeye devam edelim.

Desteğiniz ve merakınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Retro’nun sokakla buluştuğu yer.

İsmimi, "MR.KOB", hayvanın anatomisinin içine doğrudan entegre etme seçimim benzersiz tarzımı yansıtıyor. Harfler ve figüratif ögelerin bu bütünleşmesi, sanatımın ve mesajımın bir olduğunu gösteriyor. Domuz burada karmaşık bir metafora dönüşüyor: hafiflik ve toplumsal eleştiri, eğlence ve düşünce arasında gidip geliyor.

Kentsel Alanla Bir Diyalog

Kamusal alanlarda yaratıcılık, çevreyle sürekli bir diyaloğa katılmak anlamına gelir. Bu duvar, açık bir sokak sanatı alanında yer alıyor ve beni hemen etkiledi. "Beton Domuzu", her duvar resminin komşu eserlerle ve yoldan geçenlerin bakışlarıyla etkileşim içinde olduğu bir dinamiğe dahil oluyor.

Bu hareketli mekanlarda resim yapmak aynı zamanda bir meydan okumadır. Her boya damlası, her form, uyumlu bir şekilde entegre olacak ve aynı zamanda yeni bir enerji getirecek şekilde tasarlanır. Bu eser, Şhrin dokularını ve zenginliklerini açığa çıkarmak için ŞEHİR ile diyalog kurmak üzere tasarlandı.

Yaratıcı Sürecimin Sırları

Bu duvar resmi için, zengin tonlar ve yüksek hassasiyet sunan Montana 94 gibi canlı sprey boyalar kullandım. Her kontur keskin ve her gölge derinlik ve hacim kazandırmak için işlenmiştir, bu da resmi neredeyse dokunulabilir hale getirir.

Tarzımın temel unsurlarından biri, harflerin figüratif şekillere entegrasyonudur. Burada, "MR.KOB" yazısı domuzun siluetine mükemmel bir şekilde uyuyor – bu, estetik ve anlatı arasında dengenin sürekli bir arayışını yansıtan bir tercihtir.

Bir Eser, Binlerce Yorum

Sokak sanatının gücü, her izleyiciye eseri kendi yoluyla hissetme ve yorumlama özgürlüğü tanımasında yatar.

Bazıları bunu bir bolluk sembolü olarak görecek.

Diğerleri bir tüketim toplumuna ironik bir eleştiri algılayacak.

Ve sonunda, bazıları monoton bir kentsel manzarada sadece bir renk ve neşe patlaması bulacak.

Benim için önemli olan, bir duyguyu uyandırmak, bu duygu hafif ya da derin olsun, ve eser ile izleyici arasında bir diyaloğu başlatmaktır.

Paylaşım ve Birlikte Yaratıma Daveti

"Beton Domuzu" bir duvar resminden daha fazlasıdır. Bu, sanatçı, izleyici ve kentsel alan arasında bir karşılaşma noktasi̇dır. Eğer bu eser sizi gülümsettiyse, düşünmeye sevk ettiyse ya da sadece merak uyandırdıysa, bunu paylaşmanızı, tartışmanızı ya da hatta eserlerimi kişiṡel olarak görmenizi dâvet ederim.

Ayrıca beni sosyal medyada takip edebilir, daha fazla eserimi keşfedebilir ve belki de cesur sanatsal projelerde birlikte çalışabiliriz. Hadi hep birlikte duvarlarımızı renklendirmeye ve anlamlı sorular sormaya devam edelim.

Benim dünyama dalmak için zaman ayırdığınız için teşekkür ederim!

Mr. Kob – Duvarları ve vicdanları, bir seferde bir renkle bağlamak.

C'est avec une grande fierté que je vous présente ma dernière réalisation, en collaboration avec l'artiste Poasson, pour la devanture de l'agence Cap Voyages, située à Marseille.

Cette fresque, créée directement sur le rideau métallique de l'agence, évoque l'idée d'évasion et de découvertes. Avec des scènes et des symboles emblématiques tels que des pyramides, un avion, le Taj Mahal, et même le Colisée, nous avons voulu capturer l'essence même du voyage : l'exploration, l'aventure et le rêve.

Un grand merci à Cap Voyages pour leur confiance dans ce projet ! Ce travail n'aurait pas été possible sans la précieuse collaboration de Poasson, avec qui j'ai pris plaisir à travailler.

Si vous passez dans le quartier de Mazargues, n’hésitez pas à aller voir cette œuvre en personne et pourquoi pas, rêver à votre prochaine destination avec Cap Voyages !

Deneysel soyut sanat yaklaşımımda her tuval, yaratıcılığın beklenmedik olanla buluştuğu bir oyun alanına dönüşüyor. Bu pratiğe olan tutkumun kaynağı, hiçbir önceden belirlenmiş kuralın maddenin ve hareketin saf ifadesini sınırlamadığı, tamamen özgür bir keşif alanıdır.

Sürecim genellikle bir fikirle başlar, ancak araçlar, renkler ve tuval arasındaki etkileşimlerle hızla tahmin edilemez bir yöne gider. Örneğin, boyayla doldurduğum balonları doğrudan yüzeye patlatarak dinamik ve organik renk patlamaları yaratıyorum. Her bir darbe, anın ham enerjisini yakalayan benzersiz bir hikâye anlatıyor.

Ayrıca, boya üflemek için bir hava kompresörü kullanmayı seviyorum. Bu yöntemle hareketi ve özgürlüğü çağrıştıran akışkan ve tahmin edilemez şekiller oluşturuyorum. Bu teknik, dokularla ve katmanlarla oynamama olanak tanıyor ve canlı, hareketli kompozisyonlar ortaya çıkarıyor.

Yaklaşımımın bir diğer önemli yönü, günlük nesneleri yaratıcı araçlara dönüştürmek. Mandallar, tornavidalar, elekler... Bu nesneler atölyemde yeni bir hayat buluyor; boya çizmemi, kazımamı, püskürtmemi ya da germemi sağlıyor. Beklenmedik araçların kullanımı süreci zenginleştiriyor ve genellikle şaşırtıcı sonuçlar ortaya çıkarıyor.

Son olarak, manuel püskürtme, duyguları ve fiziksel enerjiyi doğrudan esere yansıttığı için favori tekniklerimden biri olmaya devam ediyor. Rastgeleliği ve kusuru kucaklarken kişisel bir iz bırakmanın bir yolu bu.

Her bir deneyim, madde ve hareket, niyet ve rastlantı arasındaki etkileşimi anlamaya bir adım daha yaklaştırıyor. Deneysel soyut sanat benim için sürekli bir arayış, sanatçı, madde ve şimdiki an arasında bir diyalogdur. Her bir eserin bir macera, bir sürpriz ve renk ve dokuda dondurulmuş bir duygu olduğu bu evreni keşfetmeye sizi davet ediyorum.

Bugün, beni spontane ve özgür doğasıyla derinden etkileyen bir tekniği sizinle paylaşmak istiyorum: paint dripping. Kelime anlamıyla "damlayan boya" olarak çevrilen bu yaklaşım, boyanın tuval üzerinde yerçekimi ve o anın etkisiyle özgürce akmasına dayanır. Bu, her damlanın benzersiz bir hikaye anlattığı canlı eserler yaratmanın büyüleyici bir yoludur.

Paint dripping’i bu kadar özel yapan şey, sanatçının ham enerjisini yakalayabilme yeteneğidir. Her hareket, her tuval eğimi yaratıcı sürecin ayrılmaz bir parçası haline gelir. Jackson Pollock gibi sanatçılar tarafından popüler hale getirilen bu teknik, kesinliğin kısıtlamalarını bir kenara bırakıp daha içgüdüsel bir duyguyla bağ kurmanızı sağlar.

Kendi sanatsal denemelerimde, eserlerime canlı ve organik bir boyut katmak için bu yaklaşımı kullanmayı seviyorum. Paint dripping, deney yapmaya davet eder: boyanın yoğunluğu, seçilen renkler, uygulama yüksekliği... Hepsi nihai sonucu etkileyebilir ve beklenmedik dokular ve tonlar yaratabilir.

Bu teknikte en çok sevdiğim şey, anların geçiciliğini ve güzelliğini yansıtmasıdır. Her damla, zamanda donmuş bir andır; hayatın kendisinin bir metaforu: öngörülemez ama duygularla dolu.

Eğer bu yaklaşım ilginizi çektiyse, paint dripping’in önemli bir rol oynadığı eserlerimi keşfetmeye davet ediyorum. Yerçekiminin etkisiyle iç içe geçen şekillerin ve renklerin büyüsüne kapılın. Belki de sanata ve hayata bakmanın yeni bir yolunu keşfedebilirsiniz!