Pour cette nouvelle pièce, direction un nouveau spot qui m’a immédiatement inspiré : un skatepark vibrant de vie et de culture urbaine. L’endroit parfait pour poser une fresque intense, rapide, pleine d'énergie brute.

Sur un fond gris anthracite, mon lettrage Mr.Kob explose littéralement en rouge orangé flamboyant, comme une étincelle surgissant de l’asphalte. Le style est fluide, ample, nerveux : chaque courbe rebondit et glisse, à l’image des riders qui tracent leur ligne sur le béton.

Autour du lettrage, des éclairs verts néon viennent électriser l’ensemble, créant un effet visuel ultra-dynamique directement inspiré des ambiances cyberpunk des années 80. Le contraste entre le fond sombre, les couleurs brûlantes du lettrage et les éclairs lumineux projette une atmosphère électrique, entre nostalgie rétro et énergie futuriste.

Avec "Cyber80s", je voulais capter cette pulsion visuelle typique : un mélange d'adrénaline, de vitesse et de couleurs qui fait battre le cœur des riders comme celui des rêveurs.

Merci à ceux qui rideront, slalomeront, passeront, ou s’arrêteront devant ce mur. Chaque trace laissée dans ce skatepark fera partie de cette vibration urbaine.

— MRKOB

Pour cette nouvelle réalisation monumentale, j'avais envie de raconter une histoire en plusieurs actes, sur toute la longueur d'un spot exceptionnel : une piscine abandonnée transformée en théâtre d'aventure urbaine.

"Tempête sur la Piscine" mêle plusieurs personnages hauts en couleur : un vieux capitaine malicieux, une pieuvre aux allures de boss sous-marin, un perroquet pirate rusé, et quelques clins d’œil subtils à l'univers des trésors cachés.

Tout au long du mur, mon lettrage MRKOB évolue et se transforme en vagues de couleurs : du bleu océan profond au orange brûlant, du jaune doré à des touches de vert mousse. Chaque section est pensée comme un chapitre de cette fresque narrative, avec des effets d'eau, de mouvement et d'éclaboussures qui relient naturellement les différents éléments.

Le fond, travaillé en nuances de bleu et de noir texturé, donne au tout une dimension marine et mystérieuse, renforçant l'idée d'une exploration clandestine, entre rêve et piraterie.

Avec "Tempête sur la Piscine", j'avais envie de rappeler que le graffiti peut aussi devenir un livre géant : une aventure à lire, à ressentir, à vivre en se déplaçant devant l’œuvre.

Merci à ceux qui prennent le temps de parcourir ce mur d'un bout à l'autre, de sourire devant ses personnages, et de continuer à soutenir cette quête créative sans fin.

— MRKOB

Pour cette nouvelle pièce, j'avais envie d'emmener mon lettrage vers un univers plus imaginaire, mêlant magie et énergie urbaine brute. C’est ainsi qu’est née "Sortilèges Urbains", peinte dans une piscine désaffectée recouverte de strates de graffitis.

À gauche de la fresque, un personnage de jeune sorcière, dynamique et malicieuse, est figé en plein sortilège. Son regard complice et sa baguette crépitante diffusent une onde magique qui traverse la fresque pour venir envelopper mon lettrage MRKOB.

Le lettrage explose dans des teintes de bleu glacé et d'orange incandescent, avec des effets de fumées et de vortex hypnotiques. Chaque lettre est vivante, soufflée et tordue par l'onde magique, dans un flow ultra organique.

Le fond sombre, sobre mais texturé, renforce encore la puissance de la composition, faisant jaillir les couleurs et donnant au tout une atmosphère à la fois mystérieuse et vibrante.

Avec cette fresque, je voulais montrer que l'imagination est une force aussi puissante que n'importe quelle explosion urbaine. La magie et le graffiti peuvent se rencontrer, se mélanger, et faire naître des énergies nouvelles.

Merci à ceux qui viennent rêver un instant devant ce mur, et à tous ceux qui continuent de soutenir ce chemin créatif sans limite.

— MRKOB

Avec cette nouvelle pièce, j'avais envie de revenir à l'essence pure du graffiti : le lettrage brut, massif, explosif, sans fioritures, mais avec un soin extrême dans l'équilibre des formes et l'intensité des couleurs. C'est dans cet état d'esprit qu'est née "Vibes Chromatiques".

Le lettrage MRKOB occupe toute la largeur du mur, dans une composition ultra solide et rythmée. Chaque lettre est posée avec une assurance revendiquée, jouant sur les volumes, les déformations et les impacts visuels.

La palette chromatique, elle, est une véritable explosion : un dégradé intense allant du jaune éclatant à l'orange brûlant, puis au rose profond. Le tout est bordé d'un noir précis pour sculpter les formes, et sublimé par des effets de lumière et d'éclairs verts fluorescents qui viennent dynamiser l'ensemble.

En fond, un bleu électrique texturé, travaillé en mouvements souples, crée un contraste puissant qui fait littéralement vibrer les lettres. Cette interaction entre chaleur et fraîcheur donne au mur une énergie hyper communicative.

Avec "Vibes Chromatiques", j'avais envie de rappeler que le style, avant toute chose, c'est l'énergie qu'on transmet à travers le trait. Pas besoin de personnages ici : c’est le lettrage lui-même qui parle, qui crie, qui respire.

Merci à ceux qui prennent le temps de s'arrêter, de ressentir, de capter ces vibrations murales. L'aventure ne fait que commencer.

— MRKOB

Pour cette nouvelle création, j’avais envie de casser les codes, de mêler pop culture et énergie brute dans un style à la fois percutant et décalé. C'est ainsi qu'est née "Springfield Madness", dans un spot urbex brut et chargé d'histoire.

Au centre de la pièce, on retrouve Homer et Bart Simpson dans leur scène culte : Homer étranglant Bart dans un moment de folie cartoonesque. Ce clin d'œil déjanté est traité avec un style punchy, aux traits nets et expressifs, respectant l’esprit original des personnages tout en leur apportant une touche plus street.

Sous cette scène explosive, le lettrage MRKOB explose littéralement en teintes chaudes et vibrantes : dégradé d’orange brûlant à bleu électrique, bordé de noirs profonds pour accrocher l'œil. Chaque lettre conserve un aspect massif et dynamique, équilibrant la violence comique du haut avec une force graphique assumée.

Le fond en dégradé de gris et blanc apporte un contraste parfait : il permet à la scène et aux lettres de vraiment sauter aux yeux, tout en donnant cette ambiance "urbex" sale, brute, vivante.

Avec cette fresque, j'avais envie de montrer que l'humour, même trash, peut devenir une arme d'impact visuel. Une sorte de chaos joyeux, dans lequel la rage est presque une forme de tendresse.

Merci à ceux qui viendront ressentir cette folie de près, et à tous ceux qui continuent de suivre et soutenir cette aventure artistique sans limite !

— MRKOB

Pour cette nouvelle session, j’avais envie de revenir à une énergie plus fun, plus décontractée, tout en gardant une grosse présence visuelle. C’est dans cette ambiance que "Green Vibes" est née, en plein cœur d’un spot abandonné qui respire encore les traces du passé.

Le lettrage "MRKOB", ultra dynamique, explose dans des dégradés de verts vifs, bordés d'un contour noir précis et soulignés de reflets blancs. Chaque lettre a été travaillée pour conserver un maximum de puissance visuelle tout en apportant une certaine fluidité dans le flow.

Au centre, un personnage vient donner vie à la fresque : une créature végétale délirante, mi-plante mi-monstre, sourire large et yeux pétillants. Elle incarne l'esprit "green", libre et joyeux, que je voulais faire passer dans cette pièce. Les feuilles stylisées autour de sa tête ajoutent encore plus de mouvement et de fraîcheur à l’ensemble.

Le fond gris en fumées nuageuses, légèrement texturé, sert d’écrin parfait au vert éclatant du lettrage et du personnage, renforçant ainsi l’effet de jaillissement.

Avec cette fresque, j’avais envie de montrer qu’une énergie sauvage peut aussi être légère, amusante, et porter une vibe résolument positive.

Merci à ceux qui passent voir ce mur en vrai, et à ceux qui continuent de soutenir ce chemin artistique en perpétuelle évolution !

Stay green, stay free.
— MRKOB

Ces dernières semaines, j'avais envie d'explorer un nouveau terrain de jeu dans mon graffiti : mêler la puissance brute du lettrage à une forme organique, presque vivante. Cette idée a donné naissance à ma dernière fresque, réalisée sur ce grand mur brut, sous un ciel éclatant.

À gauche, une créature tentaculaire émerge des profondeurs : une pieuvre stylisée, toute en mouvement et en intensité. Ses yeux expressifs semblent observer le spectateur, invitant à plonger dans son univers. Les volutes de ses tentacules, dessinées en couches successives de rouges brûlants, d’oranges vibrants et de noirs profonds, insufflent une sensation de vie et de dynamisme.

À ses côtés, le lettrage "MRKOB" se déploie, ancré dans le même tourbillon de couleurs. Chaque lettre a été travaillée pour conserver à la fois puissance et lisibilité, avec des contours nets et des effets de volume accentués par des touches de lumière. Le fond, quant à lui, joue sur des superpositions de teintes chaudes et de formes mouvantes, créant un lien organique entre le personnage et le lettrage.

Mon objectif était de proposer un mur qui capte immédiatement le regard et dégage une énergie sauvage, tout en restant cohérent graphiquement. Un hommage à la force des éléments, à la liberté de mouvement... et à cette part un peu indomptable qu’on retrouve dans chaque pièce de rue.

Merci à ceux qui passeront voir cette fresque en vrai – et à ceux qui continuent à suivre cette aventure artistique, toujours en évolution.

À très vite pour de nouvelles explosions de couleurs !

— MRKOB

Dans l'univers du graffiti, il y a des moments où l'on prépare tout dans les moindres détails, et d'autres où l'on laisse totalement place à l'improvisation. Cette pièce en est un parfait exemple. Née d'une contrainte matérielle et d'une envie de marquer le mur, elle reflète à la fois une maîtrise technique et une spontaneté brute.

Le Contexte : Peindre avec Peu, Créer avec Tout

Ce jour-là, l'envie était là, mais le matos était restreint. Il me restait du fond gris, une bombe de chrome, une de rouge et quelques restes de orange, jaune, blanc et noir. Une palette limitée, mais une opportunité de jouer avec les contrastes et les textures. Parfois, avoir moins de couleurs pousse à être plus malin dans leur utilisation.

La Construction du Lettrage : L'Art de l'Impro

Pas de croquis, pas de plan. Juste une envie de poser mon blaze avec de l'impact. Le chrome s'est imposé naturellement pour remplir les lettres, leur donnant cet effet métallique qui capte la lumière et renforce leur présence. Les contours rouge et orange ajoutent la touche de dynamisme et font vibrer l'ensemble. Quant aux effets de fissures, ils viennent casser la rigidité du chrome, apportant du relief et une texture presque organique.

Le Fond : Un Coup de MadMaxxx

Pour le fond, j'ai sorti les MTN MadMaxxx. Ces caps larges permettent de créer des effets diffus et explosifs, parfaits pour donner une impression de profondeur et d'énergie. Le noir et le bleu vaporeux viennent ainsi contraster avec la brillance des lettres, les faisant presque flotter sur le mur.

Improvisation et Identité

Ce qui me plaît avec l'impro, c'est ce côté instinctif et sincère. Pas de filet, pas de retour en arrière. Chaque geste compte. C'est une manière de capturer l'énergie du moment et de la retranscrire directement sur le mur.

Habituellement, je bosse en impro sur les lettrages et sur croquis pour les personnages. Mais ce type d'expérience me rappelle pourquoi j'aime autant le graffiti : c'est un dialogue constant entre ma vision, le matériau, et l'instant présent.

Conclusion : Quand la Limite Devient une Force

Cette pièce est la preuve qu'on n'a pas besoin d'une palette infinie pour créer un visuel fort. Parfois, c'est la contrainte qui pousse à l'ingéniosité et donne naissance à des résultats inattendus. Ce mur est une signature, une trace laissée dans l'espace urbain, un reflet de ce que je suis et de mon énergie du moment. Et après tout, n'est-ce pas là l'essence du graffiti ?

Il y a des œuvres qui naissent d’un besoin viscéral d’expression, d’un lâcher-prise total où la couleur devient langage et le geste, une danse spontanée. "Wild Flow" est de celles-là. Cette toile, réalisée exclusivement à l’aérosol, s’inscrit dans ma série "Street Art", une exploration de la spontanéité et de la vitalité brute de l’art urbain.

Une Explosion de Couleurs et de Mouvement

Dès le premier regard, "Wild Flow" capte l’attention par son énergie débordante. Des projections intenses de blanc, rouge et jaune s’entrelacent avec des nuances plus profondes de bleu et de vert, créant un contraste dynamique et percutant. Chaque éclaboussure, chaque coulure raconte une histoire, comme si la peinture avait été projetée avec la force d’un battement de cœur, une pulsation urbaine réinterprétée sur toile.

L’utilisation exclusive de l’aérosol donne à l’œuvre une texture particulière, un effet brut et spontané propre au graffiti. Loin d’être figée, la composition semble en perpétuel mouvement, oscillant entre chaos et harmonie, entre instinct et contrôle.

L’Essence du Street Art Transposée sur Toile

"Wild Flow" est un hommage au langage visuel du street art, à cette liberté d’expression qui défie les conventions. Ici, le mur devient toile, la rue s’invite dans l’espace intérieur. Chaque geste est direct, rapide, impulsif, traduisant cette énergie urbaine que l’on retrouve dans les fresques murales des grandes villes.

Cette toile ne cherche pas à raconter une histoire linéaire. Elle est avant tout une invitation à ressentir, à se laisser happer par les contrastes et les formes organiques qui se déploient. Il n’y a pas de cadre rigide, pas de limite imposée : juste une interaction libre entre la couleur et celui qui l’observe.

Processus Créatif : Un Lâcher-Prise Maîtrisé

Créer "Wild Flow", c’était accepter de ne pas tout contrôler, d’accueillir l’inattendu. J’ai travaillé en plusieurs couches, superposant les jets d’aérosol pour obtenir une profondeur vibrante. Chaque passage de peinture a été appliqué dans un geste rapide, instinctif, mais toujours en quête d’équilibre. Ce processus de création rappelle celui du dripping, cher à Pollock, tout en intégrant une esthétique urbaine plus contemporaine.

L’œuvre est née en extérieur, en contact direct avec l’environnement, influencée par la lumière naturelle et l’énergie du moment. Ce dialogue avec l’espace et les éléments a renforcé son intensité, comme si la toile absorbait les vibrations de la rue pour les retranscrire à travers les couleurs.

Une Œuvre qui Invite à l’Interaction

"Wild Flow" ne se contemple pas passivement, elle se vit. Selon la lumière et l’angle de vue, de nouvelles formes émergent, des connexions inattendues apparaissent. C’est une toile qui évolue avec son spectateur, qui offre une expérience unique à chacun.

Elle s’adresse aux amateurs d’art contemporain et de street art, aux collectionneurs en quête d’une pièce forte, vivante, capable d’insuffler une énergie nouvelle à un espace. C’est une œuvre qui vibre, qui interpelle, qui ne laisse pas indifférent.

Disponible en édition unique, signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité, "Wild Flow" est plus qu’une toile : c’est un fragment d’expression pure, une immersion dans le chaos maîtrisé de la création.

Plonger dans l'univers de la création artistique, c'est souvent explorer l'inattendu. Avec Solar Rift, j’ai voulu capturer l’essence d’une fracture lumineuse, un moment où la matière et l’énergie fusionnent et explosent en une danse incandescente. Cette toile est née d’un besoin d’exprimer la tension entre le chaos et l’harmonie, un équilibre fragile où les éléments s’entrechoquent pour créer une nouvelle réalité.

Tout commence avec une base jaune clair, une lumière sous-jacente qui imprègne la composition d’une intensité particulière. Le choix de l'acrylic pouring permet ensuite de créer une dynamique fluide, une marée de gris-bleu métallisé où viennent se mêler des vagues de rouge ardent et de jaune éclatant. L’ajout de peinture métallisée confère à la toile une profondeur unique, jouant avec les reflets et les nuances en fonction de l’angle sous lequel on l’observe.

Mais l’énergie brute du mouvement ne pouvait pas suffire. J’ai ressenti le besoin d’intervenir de manière plus directe, plus incisive. Le raclage au tournevis s’est imposé comme un geste instinctif, traçant des sillons accidentés, des cicatrices sur la surface, révélant les strates cachées sous les premières coulées de couleur. Cette action apporte une tension supplémentaire, comme si la toile elle-même avait subi une transformation, un bouleversement nécessaire à sa propre évolution.

Pour amplifier cette sensation d’explosion et d’imprévisibilité, j’ai utilisé un dripping à la bombe, en noir et blanc, appliqué sur l’acrylique encore fraîche. Ce procédé a permis aux éclaboussures de se fondre partiellement dans la sous-couche, créant des formes organiques, des filaments en suspension, comme des particules projetées dans un vide interstellaire. Ces traces finales apportent une dimension supplémentaire à la toile, un contraste entre le précis et l’aléatoire, entre la structure et l’abandon.

Solar Rift est une invitation à plonger dans une faille en perpétuelle mutation. C’est une exploration de la rupture et de la renaissance, une vision d’un instant où tout bascule, où la destruction et la création s’entremêlent en un cycle infini. Chaque regard posé sur cette toile révèle une nouvelle facette, un détail insoupçonné, une vibration différente. L’énergie de la peinture ne se fige pas : elle vit, elle résonne, elle évolue avec celui qui la contemple.

À travers cette œuvre, je cherche à interroger cette frontière fragile entre l’ordre et le chaos, à saisir cet instant où la matière semble hésiter entre explosion et équilibre. Solar Rift n’est pas seulement une toile, c’est une expérience, une fenêtre ouverte sur l’énergie brute de la création.